一、明清山西商人经营风格论析（论文文献综述）
刘萱仪[1]（2021）在《明代女词人词作研究》文中进行了进一步梳理针对明代女词人词作的研究,随着近年来各类相关资料的出版,已经具有比较坚实的文献基础,相关研究也已展开并取得一些重要成果。本文将生于明代的女词人词作视作研究对象,在过往大多呈现碎片化、个案化研究的基础上,对明代女词人词作展开系统梳理,在此基础上认识明代女词人创作的整体风貌,阐释其繁荣的背景,探讨其词作的思想情致和形式风格上的特征,进而评价其词史地位。具体来讲,论文共分如下几部分:绪论部分首先介绍论文的研究意义,阐述了明代女词人词作从词史意义上研究的重要性以及为明词研究和女性词研究增补资料的必要性。其次,梳理了本文的文献基础和学界的宏观研究、专题研究、个案及其他相关研究,作出综述并总结当前学界对该问题的研究特点和现存问题。最后介绍本文的研究对象及方法。第一章是对明代女词人和词作做出概述。首先对明代女词人进行界定,在综合考虑女词人的个人意志、创作时间以及鼎革之际社会思想认同等因素后,将生于明代（1368-1644）的女词人视为研究对象,解决明代女词人的断代问题。进而解决具体的词人词数问题,以《全明词》《全明词补编》所收女词人及词作为基础,参考相关补正论文,通过重新考证,剔除重复与误收词人及词作,增补漏收词人及词作,增补已收词人漏收词作,存疑者暂列入附录,从而进行明代女词人及词作的数据统计。根据上述断代年限,得出研究对象411位女词人、词作2888首,解决了谁是明代女词人和词作多少的问题。在《全明词》《全明词补编》及相关补正论文基础上,本文考证增补女词人52位,词作360首,均超过总数的12%,同时剔除非明代女词人20多位,还做了大量的补词工作。在数据统计的基础上,可以窥得明代女词人及词作的基本风貌,包括其大致活动年代和地域等。本文对大量明代女词人的活动时期做出考证。据此已经大致可以看出明代女词人及词作的繁荣景象。第二章是探究明代女词人创作繁荣的背景。从词学发展、文体演进的角度,分析了当时词坛风尚对明代女词人创作的感召和推助,包括《花间》《草堂》传统的本色复归、晚明词坛振兴形成创作氛围、词谱迭出提供创作便利等方面。其次探讨了晚明特殊时代背景对于明代女性词作一些特点的深刻影响,从社会政治、经济、文化、女性观念以及女性教育几方面展开探讨。第三章是明代女词人词作思想内容的上半部分,主要集中于“闺门之内”的细腻情思。首先是明代女词人的闺情世界,包括她们笔下浓情艳情、相思空闺、寡妇悲吟等爱情体验,不同身份女性的不安心态,亲友之情的建构和在词作中的体现,以及游艺消遣、赏玩自然的生活意趣。其次是明代女词人笔下的女性观,聚焦了女性对自身的看法,包括女性的自我迷恋与互相欣赏、女性道德的彰显与叛逆、以及女性意识的萌发。第四章是明代女词人词作思想内容的下半部分,聚焦于“闺门之外”的更宏大深远的主题。首先探讨女词人的遗民情怀的来源,同时讨论了心态各异、内涵丰富的遗民词作,探究其中的亡国之痛、缅怀英烈、离乱乡情、吊古讽今、厌言兵火等复杂的遗民情怀,总结了明代女性遗民词的群体性特征。其次是女词人的人生思考,包括明代女词人词作中的隐逸思想,探讨了其由来和表现,也涉及了国变后女词人的避世思想。还包括明代女词人的出世情怀,探讨了她们的佛道因缘和词作中体现的出世遐思。第五章是明代女词人词作的艺术风貌。从用调、小序等方面探究其形式特色,以梦、花、春、秋为例阐释其常用意象,从婉约清雅、豪放洒脱、率真浅近和戏谑诙谐等方面分析其艺术风格。第六章是明代女词人及词作的词史地位评说,其中词史、女性词史和明词史等方面都有涉及。首先从词史的角度讨论其正本清源的意义,包括“男子作闺音”的词之本色与明代女词人的闺音原唱。其次是从“量”和“质”两个方面探究明代女词人的创作对明词振衰的助力作用。再次是明代女词人对宋代女性词创作传统的继承、发展以及杰出词人的突破。最后是对清代女性词坛的影响与推动,包括开拓清代女性词创作空间,以及对清初女性词坛繁荣景象的参与与推动。对明代女性词的词史地位评价,本文得出突破唐宋、助力明词振衰、参与推动清初女性词繁荣的结论,并以大量资料作为佐证。本文附录部分是对第一章的补充,包括对存疑的研究对象的概述,对研究对象词作补辑的依据,以及女词人按活动年代分组的情况。
樊杨[2]（2020）在《竞速与同时 ——中国现代时间意识的形成》文中指出本文以近代的时间为研究对象,但不同于以往的技术史、制度史路线,本文并不过多着墨于具体的计时方式,而是意图探讨中国近代各群体“现代时间意识”的形成。过去虽有“一寸光阴一寸金”的说法,但并未普遍反映在人们的日常生活中。直到近代,这种状况产生了巨大的转变,这种转变的一个表现就是现代时、分、秒制钟点时间的确立。以往对这一现象的研究多从技术史、制度史的角度进行解释,认为更精确的钟表的诞生、工厂制下的工作时刻表、全国统一的铁路网络都促进了人们对更精确时间的追求。但由此产生两个问题,即人们为什么会接受钟点时间,以及接受钟点时间意味着什么?就前者而言,相关研究忽略了人的主体性,认为人总是跟随制度、技术亦步亦趋地改变;就后者而言,我们对这一变化的考察不应当仅仅停留在生活习惯方面。以上两个问题都同中国近代各群体“现代时间意识”的形成有关,这种“现代时间意识”具体表现为时间竞速意识与时间同时意识。顾名思义,时间竞速意识是指一种“争分夺秒”的想法,人们希望比别人更快、更早。时间竞速意识的本质是富兰克林所说的“时间就是金钱”,正因为每一分、每一秒都可能会损失或增加财富,所以人们才珍惜每一分、每一秒,进而产生对精确计时的需求并接受钟点时间。“时间就是金钱”意味着资本化时间的形成,时间与货币产生同构,时间的可计算性实际是对货币可计算性的复制,人们接受钟点时间的过程即是资本主义征服世界的过程。钟点时间的接受,使得人们在某一具体时刻同时地展开行动成为可能,进而产生时间同时意识。时间同时意识使得时间成为行动的连接点,超越于地缘、血缘、帮派之上,为跨地域、宗族、帮派的共同体形成创造条件。本文的研究从近代商人、报人入手,在近代市场形成的背景下,商人与报人在激烈的市场竞争中,意识到时间与金钱的可转换关系,进而形成时间竞速意识。工人则早在雇佣制出现的时候,就通过工资意识到时间与金钱可以互换。在近代工厂制中,对“时间就是金钱”的深刻认识,使得他们进一步接受钟点时间,更在罢工中展开“同时同地”的行动,工人的时间同时意识自此逐渐形成。研究“现代时间意识”的形成,有助于我们重新考察中国近代钟点时间的产生的原因及其影响,在一个更广阔的世界贸易的背景下,重新思考近代的变迁。
王曼利[3]（2019）在《长安画派艺术价值：基于艺术品价格的研究》文中研究说明长安画派萌发至今已约一甲子,但关于画派艺术品价格的研究既少且浅,艺术价值研究又多忽略艺术界的建构作用。我们以画派基本问题为研究起点,以马克思主义艺术生产理论为指导,在画派艺术品价格的考察中分析它与艺术价值的关系,从艺术社会学视角探究画派艺术价值的建构途径与方式,挖掘出画派多元的艺术价值。论文具体分为六部分:第一章:绪论。简要回顾国内外艺术市场的历史与我国艺术市场的发展现状,梳理和分析了长安画派艺术品价格和艺术价值的研究成果与可借鉴的理论资源,指出:在经济繁荣的今天,艺术经济学和艺术社会学的理论观照是该画派研究的应有之义。第二章:长安画派:概念、构成和风格。我们从艺术地理学视角对画派名称进行解读,认为此名与长安地理及文化所积淀成的心理原型有关。我们从广义和狭义上对画派构成进行概括,以1961年参加“西安美协中国画研究室习作展”的6人作为文本的研究对象,因篇幅所限,重点放在赵望云、石鲁、何海霞和方济众4人上。画派艺术思想深受延安文艺理论影响,作品多表现人民生活,具有强烈的地域艺术风格。第三章:长安画派绘画价格:基于访谈、文献与画廊。我们通过访谈和文献分析补充了画派从萌芽期到2000年的作品价格,通过市场调查和深度访谈获取了画廊价格。长安画派作品价格与中国经济发展水平基本同步,价格受宏观经济和居民购买力影响直接,作品的艺术水准、传播和营销得力与否同样影响画派价格。陕西地区画廊中画派作品数量少、价格低,艺术家市场地位不同,作品价格已产生分层。第四章:长安画派绘画价格:基于拍卖机构数据。通过对雅昌艺术网中长安画派作品拍卖价格数据的整理、统计和分析,我们对赵望云、石鲁、何海霞和方济众个人国画作品拍卖价格指数和画派整体拍卖价格态势及其中的规律性问题进行了探究。画派艺术品拍卖成交数量少、成交额和均价普遍较低,市场有一定认可度,但与着名画派和画家相比作品价格不高,价值与价格发生了较大偏离。第五章:艺术生产:长安画派艺术价值的建构。本章借鉴丹托和迪基的“艺术界”和“艺术体制”、贝克尔的“艺术界”和布尔迪厄的“资本”、“场”等概念,糅合惯常的艺术界概念,将长安画派艺术价值置于艺术体制网络中,从博物馆和美术馆（收藏与定位）、艺术展览（展示与传播）、艺术批评（评论与阐释）和艺术营销中介（宣传与销售）等方面分析画派艺术价值建构的途径与方式。作品离开画家之手后其艺术价值由艺术界共同赋予,艺术价值的认定、传播与阐释有益于艺术品价格的提高。第六章:多元复合:长安画派艺术价值研究。本章以马克思主义艺术生产理论为出发点和依据,从思想价值、审美价值和启示价值三方面研究了长安画派的艺术价值。画派创作表现了“人”的母题和大地情怀,具有独特的艺术风格,体现了艺术家对文艺思想时代最强音的积极响应、既破又立的艺术超越精神,以及艺术家巨大的人格魅力,这些都是长安画派值得被传播的价值,也是决定艺术品价格的强大内驱力。结论:在长安画派的不同阶段,其艺术品价格与艺术价值呈现出时而吻合时而背离的复杂关系,这是正常的,但背离也是有原因的。我们要加大对画派学术价值的深度研究和科学传播,辅以时间条件,画派艺术品价格仍首先取决于其艺术价值。这也符合马克思对价值与价格关系的科学总结。
吴永萍[4]（2019）在《清代女性诗话研究》文中认为清代“闺秀诗话”大量涌现,其中很大一部分是清代女性创作的诗话。清代女性所作诗话的价值迥异于男性创作的“闺秀诗话”,是清代诗话创作中不可或缺的重要组成部分。经多方查考,目前见藏的清代女性诗话约十五种,分别为熊琏《澹仙诗话》,王琼《爱兰名媛诗话》,王乃德《竹净轩诗话》,王乃容《浣桐阁诗话》,沈善宝《名媛诗话》,施淑仪《清代闺阁诗人征略》,陈芸、陈荭《小黛轩论诗诗》,张倩《名媛诗话》,汪端《自然好学斋诗话》,王兰修、辛丝《国朝诗品题词》,萧道管《然脂新话》,杨全荫《绾春楼诗话》,雪平《红梅花馆诗话》,苏慕亚《妇人诗话》,胡旡闷《凝香楼奁艳丛话》等。在以上见藏的十五种诗话中,后八种诗话目前学界鲜少论及,仅见于《清诗话考略》《清诗话考》等诗话目录着作。这些诗话或列于见存书目,尚无人问津;或列入待访书目,较难查考。这些最新查考、获得的清代女性诗话着述,对于女性诗话的研究有重要的意义,具有较高的文学、文献价值。本文以见藏的十五种清代女性诗话为主要研究对象,研究内容共分为六章:第一章,概述十五种见藏清代女性诗话作者的生平、着述,论析诗话的版本和体例特点。第二章,从诗话作者的主观表述、诗话资料的搜辑方式和诗话中诗人事略的撰写等方面,探讨清代女性诗话的存史意识与价值。第三章,梳理清代女性诗话呈现的诗人地域分布与文学交游特征。第四章,梳理清代女性诗话呈现出的文学女性社会阶层、知识结构、婚姻理想、闺塾师现象等问题,阐发清代女性诗话文献在文学史研究中的价值。第五章,论析清代女性诗话中呈现出的文学女性对个体生命价值的思考、清代女性“清”“真”“秀”“婉”的风格取向及“闺阁别调”,以期展现清代女性诗话的理论特征。第六章,比较清代女性诗话与男性闺秀诗话的差异,以《澹仙诗话》《国朝诗品》等为例,分析女性诗话对清代诗歌理论批评的皈依与补充,以及对男性诗文活动的存录与评述,在异同比较中进一步探究清代女性诗话的理论价值。通过以上六章的研究,本文认为清代女性诗话存录的诗人诗作与诗事,较客观地反映了文学女性的生活状况,具有史学和文学的价值。清代女性诗话对女性生命价值和女性诗歌的审美特征,在理论上有自觉的思考和体认,是清代男性诗歌批评理论的有益补充。
朱天一[5]（2019）在《《文学周报》的黑暗书写研究》文中研究指明《文学周报》（1921-1929）是中国20世纪20年代最重要的文学、文艺刊物之一,也是文学研究会最重要、规模最大的机关刊物,对其进行把握有利于我们在近百年后重返历史现场,对文学研究会成员在特定时期,心理状态、价值追求,和对社会文化总体体认情况进行了解,这一研究也可以作为对既成的、僵化的文学史叙述的有机补充。《文学周报》中广泛、高频率出现着的“黑暗书写”（作为概念、氛围、重要意象,社会状态判断）,是一个极为重要的文学现象,也可以作为我们回溯历史的一扇窗口。（黑暗这一在特定时期的稳定概念）既包含社会层面,对整个社会的不公正、对人类总体消极之物,影响之深、作用之广的总体描摹和负面判断;同时也是基于现代性想象,历史断代上,对某一社会阶段混乱、不公正,对人类总体消极现象持存延宕的负面判断;更是落实到具体人类生命质量、精神状态逐渐低下,并走向消灭的判断;还是文艺与审美范畴内,与作为正面性的“光明与解放”相对立的,伦理向度的价值范畴。而涉及以上几个层次之“黑暗”的文学创作与评论文章均可纳入“黑暗书写”的讨论范畴。序章,对“黑暗”这一中文词语,及其意义内涵在历史脉络内进行简单梳理,通过枚举古代典籍和近代报刊传媒中的相关用法,厘清其意义承载,对“黑暗”这一概念在近代中国的生成过程及其背后的文化积淀进行揭示。这也是确定研究对象的过程,而后将《文学周报》中涉及黑暗书写的文本大体分为文学创作类文本和观点论说类文本。论文第一、二章主要讨论创作类文本中的黑暗书写;第三、四章则分析论说类文本的黑暗书写。第五章在综合前文讨论基础上做反思性总结。第一章,呈现具体的黑暗书写内容。突出文学性,由构成创作类文本黑暗情境的文学因素入手,展开探究。由局部到整体,对传达黑暗心理体验的集群意象、空间、时间、人事、场景构设等内容进行分析,通过对抒情和叙事两类创作类文本内在黑暗情境的指谓进行分析,揭示作者群体预设的“憎厌、刺激、悲悯”这三大文学主题,表达了对于生命的珍视,对于暴力、杀戮、等罪恶的批判与喝止;对于社会变革,走向光明的期待,对于恶浊现实世界的整体憎厌。第二章,进一步通过对创作类文本中黑暗书写频繁出现的情境构设和雷同叙事功能单位的归并,归纳总结创作类文本黑暗书写的结构模式,呈现“受害者、同情者、加害者、反抗者”等多个行动圈的组合关系。黑暗由此成为了一种被表象的世界图像,作者群体同时也借“同情者”视角的乏力感,表达面对这种黑暗世界图像的深深悲观。模式化黑暗书写反映出现代人“占有欲”驱使下“血的横肆”、“泪的匮乏”所造成的现实困境,作者群体落实到个人的“万方多难”的黑暗经验对应着文本中黑暗形象的生成。而在“观念”与“事实”的张力中,作者群体生成了“想象人生”与“走进人生”两歧并置的心理结构。而“众生”与“我”最终打破了二元界限,在“人之复性”的普世伦理诉求中走向调和。第三章,论说类文本又可以分为“就着立论”（文学作品评论）、“造论析理”（随感而生的论说文和社会评论）两种。剥离了文学的形象性,论说类文本直面军阀战乱、兵匪纷扰、出版界乱象、生活中的烦闷等等构成黑暗心理体验、黑暗社会判断的现实问题,可与创作类文本的形象化呈现做“镜内镜外”的两相印证。同时揭示作者群体对黑暗深广程度判断本身的内在矛盾性,分析“丧乱之世”这种理想阶段性想象的复杂生成原因。而透过对其他作品不同程度的推介赞赏或针砭批判。在对以“德性为美之表征”的“最高精神”追求中,将黑暗与光明等概念均纳入审美体系之中。第四章,跳出文学周报的狭窄范围,在社会文化生产、传播、接受、反应等层次探讨其指涉黑暗的论说文本。透过同名异质的黑暗书写,我们看到,在社会、传媒广角中《文学周报》作者群体与《礼拜六》作者群体、《学衡》作者群体和创造社的交锋、错位,互相误读中,暴露了彼等伦理层面,“有限道德追求”和“无限道德追求”、“自我技术与权力技术”,以及文学谱系中“常与变”、“向心力与离心力”的对垒。并揭示《文学周报》的黑暗书写本身也存在某种遮蔽性、包含着由“现代性想象”建构起来的盲目自信。第五章,综合前四章对两大类文体的讨论。在特定历史场域内,作者群体的创作类文本廓清了黑暗的“外延”（怎样）,而论说类文本则直接确定了黑暗的“内涵”（何为）。而两大类黑暗书写中始终存在着集中不变因素:“足以扫荡黑暗的光明始终缺席”、（受者—观者;作者—读者;）“体外流淌之血”与“体内沸腾之血”的双向互动、写作主体“对道的肯定,对势的抗争”。这些不变因素反映着黑暗书写内在的总体价值、文化取向,《文学周报》作者群体黑暗书写的形成,既源于五四落潮后集体性的消沉心理（近因）,更深层次上又与佛教的“无明”（远因）、基督教的“原罪”,以及近代以来知识分子参照西方历史进程对“文明”与“文化”（外因）的取舍关联密切。复杂的文化背景、社会诉求交织在一起,构成了黑暗书写本身的不稳定性,其中存在着多组两歧性的对立,在“路径”、“内涵”、“外延”、“目的”等多个方面的内在断裂、岔开,瓦解着同一性的营垒叙述。《文学周报》作者群体既充当着引领方向的“执光者”,同时又怀着仅见“微光”的焦虑,本身也是在黑暗中探索社会、人生道路的“寻光者”。
谢玮[6]（2019）在《西北地区早期工业化与民生设计研究》文中研究说明围绕西北地区民生设计现状与产业背景,即社会时局、舆情民俗、制作特征等近现代中国设计发展成因中最关键的基础条件,通过对晚清至民国时期西北地区民生设计的现象研究,还原民生设计销售方式、产业形态和设计创意,揭示晚清至民国时期西北地区民生设计的演变规律、文化价值及社会价值。探究该地区民生状态、产业条件对近现代中国早期工业化的影响和孵化、促进、提升的具体作用,从设计学的角度,分析这一时期西北地区民生设计发展中对消费主体选择的变迁,并切实关注消费主体的成本考量、行为习惯,生活方式。可见,西北早期工业化的萌芽与发展、功能与作用,既反映了外来文化的碰撞与博弈,交流与融会,也折射出近代西北民生设计的演进与变化。现代化（工业化+文明化）社会是以工业化（以机械化、标准化、规模化为主要内容）为生产方式,以文明化（以科学化、民主化、法治化为主要内容）为生活方式。围绕着这种新型生产方式和生活方式逐渐成型的民生产品消费群体,是民生设计发展的关键所在。西北地区民生设计产销业态的社会价值是逐渐接受文明生活方式与先进生产方式,正是与传统设计产销业态在本质上的差异,才造成新旧两种产业在西北早期工业化进程中围绕着设计意识、生产方式、销售途径,形成冲突、突破、拓展,继而逐步实现社会的文明与进步。西北地区早期工业化进程中的社会生活与生产业态营造的社会氛围和文化语境,其有别于传统手工业发展的环境,本文正是在此条件下考量西北地区民生设计发展的产业链。从设计行为的文化成因着眼,按时间节点全文分五部分,即洋务运动之前西北地区的早期工业化与设计的萌芽;晚清洋务运动与早期民生设计;“清末新政”中的西北经略;民国（抗战之前）西北地区工业化与民生设计;抗战及民国后期西北地区工业化与民生设计。阐释与这些设计行为有关事物的血脉基因,得出西北地区民生生活与设计成长过程,是随着西式现代化工商业的不断引入、扩展,西北社会长期封建制度下的传统生产劳作方式和与之相匹配的生活消费方式均随之发生渐变的必然结果。
李丹[7]（2019）在《明清时期山陕会馆建筑装饰的审美文化研究》文中指出明清时期的山陕商人为了联乡谊、管商务、叙乡情、敬神庥、办义园等目的,在经商客地修建了数百座山陕会馆。它们建筑规模宏大,巍峨壮丽,错彩镂金,是皇家建筑与民居的完美统一,其建筑结构和装饰具有丰富的审美文化价值。学术界对此尚没有进行深入系统地论述和研究。论文在大量实地调研获得第一手资料的基础上,详细考证、梳理和分析了山陕会馆产生的原因、发展概况、分布和功能以及山陕会馆建筑的总体特点。山陕会馆的空间结构体现了儒家“履中”“蹈和”的哲学思想,具有中轴对称、秩序井然的理性美;它的设计追求妙合自然、与环境和谐共生的道家的美学意蕴;它以歇山重檐的反复,高低错落的变化,“聚”“展”“升”的整体布局产生音乐般的节奏感和动态美。会馆的前导区主要由流光溢彩的照壁、气势恢宏的铁旗杆、威武喜庆的石狮和宁静崇高的山门等要件构成;娱人区由造型挺拔的钟鼓楼、巍峨壮观的戏楼和稳健持重的左右厢房构成;祭神区由金碧辉煌的大殿和错落有致的配殿以及优雅清净的春秋楼构成。整个山陕会馆建筑构件呈现出龙飞凤舞、灵动崇高、繁复富丽、庄严优雅的审美特征。山陕会馆的建筑装饰一宇之下,五雕俱美。琉璃雕蟠龙飞舞、气象万千,表现了对传统审美意象的继承和超越;石雕艺术寓意丰富,拙朴自然,威严神秘,遒劲有力,诙谐幽默;砖雕题材丰富多彩,形象组合自由随意,古朴典雅,高贵庄重,生动活泼,精巧流畅;还有华丽繁复、气韵生动的木雕和刚健大气的铁雕艺术,它们不仅是中国古代雕塑艺术的杰作,也传达出非常丰富的审美文化内蕴。山陕会馆的建筑装饰集庙堂文化、儒释道文化、商业文化、民间民俗文化、山陕地域文化于一体,因而具有宗教信仰、身份认同、乡愁慰藉、文化传播等丰富的审美文化功能。会馆通过三神合一的关公崇拜和三教合一的宗教教化,使山陕商人获得精神寄托和心灵安宁。会馆在建筑装饰上创造了许多具有浓重商业文化特点的形象和符号,表现了商人对自己职业的高度认同;山陕商人还追求儒商形象和乡土地缘文化的身份认同。作为漂泊异乡的山陕商人的精神家园,山陕会馆发挥了重要的乡愁抚慰功能和在客居之地弘扬山陕优秀历史文化的审美传播功能。研究明清山陕会馆建筑装饰的审美特征和审美文化功能,有利于我们传承和弘扬优秀传统文化,启发我们重新审视商人在封建社会的历史地位。在商业文明愈来愈占主体的当代社会,我们需要打开更广阔的哲学、美学、艺术学、社会学和文化史研究的视野,从而为山陕会馆的审美文化研究开拓出新的天地。
刘明才[8]（2019）在《“中年变法”—徐渭书画造型世界的多重复合研究》文中研究说明徐渭作为明代中晚期艺术史上的杰出人物,其早岁曾积极参与抗倭斗争,并两度北上对明朝北部边关的防务大计表现出热切关注。他既是文学家、诗人,又是书法家、画家,入胡宗宪幕府的经历又令其展现出“知兵好奇计”的军事才能,多重复合的因素交织于一身,使我们很难仅仅以书画家的视角来界定其身份。因此,为了更深入地展开对徐渭书画艺术的再认识,论文通过六个章节的分析研究,分别对徐渭的心性、诗文、戏剧、书法、绘画及其时代背景下的典型性进行了相对独立的解析,并于其间穿插联系,关注这众多视角在复杂并置下对徐渭书画将带来什么样的深远影响,从而使我们得以进入徐渭众多文艺成就所营造出的精神世界,对多重复合视野下那个孤独而高傲的灵魂逐渐有了更清晰的认识。论文第一章通过对徐渭思想性格形成的诸多方面的考察,令我们发现徐渭的身世遭遇同他的天性紧密混杂在一起。他建立在敏感、直率、急躁先天气质基础之上的心性特征,经由生命际遇中频繁挫折的淬炼逐渐形成猜妒、刚硬、孤傲、执拗倔强的性格。并对其这样的性格与自幼生长的心学环境的浸染关系,以及基于“畸人心理”,徐渭所展现出的畸与奇的成因进行了深入的探讨。第二章与第三章分别对徐渭诗文和戏剧的研究,使我们发现,徐渭的人生若离开他所遭遇的坎坷与不幸,徐渭就不可能成其为徐渭。是生活决定了我们的选择,而不是选择决定了我们的生活。正是徐渭的生活苦境,历练出他那颗“诗性”心灵。使他的诗得意弃形,深于法而略于貌;他的文章“师心纵横、不傍门户”,直抒胸臆、崇简尚气;他的戏剧让我们察觉出他对现实世界的理想化重塑。在第四章与第五章关于徐渭书法和绘画的研究中,一方面对其书画的造型规律与特征,以及其绘画造型能力的获取与卓越书法才能的关系进行了深入研究,另一方面通过联系其诗文、戏剧的创作实践,对其颇具“才、胆、识、力”的“文心”所造就先期成熟的高水准审美修养给予了充分的解读,并详细分析了他自评“书一、诗二、文三、画四”的排序可能蕴含的深意。论文第六章从其所处时代状貌入手,着重对明中叶时期浙东地区的人文环境,该时段明朝政府所面临的内忧外患,以及江南地区商品经济的繁荣所带来世俗风尚的转变进行考察,如果说徐渭是明中晚期,浙东地区人文环境下在野士人的典型代表,那么,作为个体,他身上所折射的正是那个时代众多现象的缩影。将徐渭置身在这样的环境中详加研讨,使我们追索出徐渭文艺创作之所以呈现出开阔宏大、奇诡悲怆的气象格局,与其身负家国情怀与担当精神紧密相关。以45岁时杀妻入狱为分水岭,徐渭于“中岁变法”,人生方向发生了重大转型。但他却能虽晚而优地开创出中国艺术史上水墨大写意的先河,使我们通过研究多重复合视野下的徐渭书画世界,对中国传统文人画的修为取径也有了更深的理解。
马利飞[9]（2018）在《晋商精神融入贵州财经大学“儒魂商才”培养目标研究》文中进行了进一步梳理在社会主义市场经济条件下,市场经济对像明清晋商那样德才兼备的参与主体的呼声越来越高。大学生作为未来社会主义市场经济的参与主体,理应具备社会主义市场经济所要求的道德水平和专业才能。而这一重任势必要由以培养财经类人才为目标的财经类大学来担当。以贵州财经大学（以下简称贵财）为对象,本文通过对晋商精神的研究,深度挖掘晋商活动过程中的丰富经验和优秀品德,寻找将晋商精神融入到贵州财经大学“儒魂商才”人才培养目标（以下简称培养目标）的路径。通过有效、可行的实践途径,使晋商精神渗透到“贵财”的教育教学、管理和校园文化中。将经过几百年经商实践凝结而成的、富有丰富内涵且对当今实现中国梦具有难能可贵实践性的晋商精神融入到贵财“儒魂商才”人才培养目标中,不仅有利于推动优秀晋商文化的传播与推广,而且能为“贵财”人才培养提供有益借鉴,为贵州经济发展、社会进步提供人才支撑,加速中国梦的实现。本文共4个章节,第一章绪论叙述了选题背景与意义、研究现状、研究思路与方法。第二章阐述了晋商精神与贵州财经大学“儒魂商才”人才培养目标的相关内容,并从伦理学角度和管理学角度分析了二者的内在相关性。第三章从伦理学角度和管理学角度解读晋商精神。第四章对晋商精神融入贵州财经大学“儒魂商才”人才培养目标的策略进行阐述分析。
刘英波[10]（2013）在《明代中后期南、北方散曲比较研究》文中指出相对于唐诗、宋词而言，人们对元代散曲的研究较少；与元代散曲比，人们对明代散曲的关注也少。不过，从散曲家的参与范围、万首（套）以上的存曲数量、相对多元的题材与风格、曲作承载的时代及地域文化信息等方面看，重视和研究明代散曲对文学史和文化史来说有着重要的意义和价值。综观明代散曲，明代中后期散曲取得的成就最大，时代性、地域性色彩鲜明，而研究成果较为稀见，故此本文选取“明代中后期南、北方散曲比较研究”为题予以研究。本文采取“以史为经、以地为纬”的结构模式，以数理统计、文献史料为支撑，以散曲文本为根基，以地域群体与个案研究为切入点，运用以点带面、突出重点、比较分析的研究方法和多学科的文化知识，历时考察明代中后期不同时段散曲坛和南、北方代表性曲家群的承变特点，共时分析同一时段南、北方代表性曲家群和个案曲家的生命形态和散曲创作特点，进而概括出南、北方散曲表现出的相似性和差异性，总结出南、北方散曲的文学精神与一些规律性特点。本文共分三部分。第一部分绪论。分析明代中后期散曲的研究现状，交代本选题的研究目的、研究意义，阐述本文的研究难点、研究方法和基本思路。第二部分为本文的主体部分，共分五章。第一章明代中后期散曲家的地域分布。本章概述地域文化对文学创作影响的直接性、间接性、复杂性，文学创作对地域文化的记载、传播与干预功能；界定“明代中后期”和“南、北方”时地的指称范围，指出南、北方散曲家失衡的籍地分布特点，阐释散曲家集中于黄河流域（关中平原、华北平原）与长江流域（成都平原、长江三角洲）的分布规律及原因，解读曲家动态分布（移居、游历、宦游）与散曲创作的关系，比较分析吴中、蜀中、关中、山左四地散曲家数量的流变特点等。第二章南方局部复兴——成化、弘治间散曲。本章简述了明初散曲的过渡性特点与明前期散曲的低迷状况，指出了明代初、前期南、北方散曲家的籍地分布特点；概括出成化、弘治间散曲具有“南方文学”的地域性特点，分析了影响南方局面复兴的内、外原因；重点探讨了地域文化与南方代表性曲家——南京陈铎、高邮王盘、吴中祝允明、唐寅等散曲创作之间的关系。最后，对成化、弘治间北方散曲冷落的表现和原因进行了描述和分析。要之，成化、弘治间的散曲家主要集中于江南一带，延续了明代初期、前期散曲家集中南方的特点；此期南方散曲家个体特点突出，没形成社团组织；都会（市）及周边地区的地域文化对散曲的题材、风格影响明显；少量散曲家率先引领散曲在南方局部复兴的文学史意义值得肯定。第三章南、北竞胜——正德、嘉靖间散曲。本章阐述了正德、嘉靖间散曲的繁盛特点和南、北方散曲的竞胜局面；重点论述了南、北两地的吴中散曲、“杨门”散曲、关中散曲、山左散曲四个地域性曲家群。吴中散曲，通过分析吴中散曲家的地域分布、身份地位、曲家交流、创作特点等，概括出吴中曲家多而曲作少、题材突破小、影响有限等特点，并从成、弘间创作风气的延续、家人与朋友影响、尚俗之风与俗文学的兴起以及曲家境遇、文体特点、缺少大家带动、重视不够等方面解读了吴中曲家队伍壮大与成就不着的原因；杨门散曲，这是一个典型的家庭式曲家群，重点论析了杨门三曲家（杨廷和、杨慎、黄娥）散曲中不同的悲苦心态和雅中存异的曲风，描述了杨门散曲中对自然物貌的述录，并对杨门曲家的影响与地位做出了评介；关中散曲，主要分析关中曲家群的地域性、突现性、关联性、辐射性表征，阐释政治境遇、心理诉求、文体特点、复古情结等对关中散曲复兴的影响，对具有突破性特点的祝寿曲、咏史怀古曲的表现及其成因，关中文化与“雄豪”曲风形成的关系进行了重点论述，还探讨了关中散曲对关中风土人情、历史文化的承载等；山左散曲，分析山左散曲家的地域性、关联性特点与“章丘词会”成员的组成及活动特点，论述传统文化、自娱需求、演唱特点、时代氛围等对山左散曲兴盛的影响，解读地域文化与山左散曲中的用世色彩及“豪雅”曲风形成的关系，阐释冯惟敏散曲中的地理景观、历史人物、历史史实、方言俗语等地域性特点。由以上分析得出，正、嘉间散曲家仕途折戟与北方散曲的兴盛关系密切，核心曲家的带动对南、北方散曲的兴盛影响较大（北方尤其明显）；南、北方曲家身份以官宦居多，北方曲家群内部关系的密切程度强于南方，但整体组织松散、影响范围不大；受地域文化影响，北方散曲的题材、风格明显与南方曲坛存有差异；经济繁荣程度、地区文化氛围、曲家个体态度等也是影响南、北方散曲兴盛的重要原因。第四章南方继盛、北地转衰——隆庆、万历间散曲。本章分析了隆庆、万历间散曲对正德、嘉靖间散曲的承变性特点以及此期散曲的地域性特征；选取了此时仍处于繁盛状态的吴中散曲、山左散曲作为群体关注对象；结合南方散曲整体兴盛的实际，我们把曲家集中、成就突出的浙北散曲、南京散曲也纳入了群体考察的范围；并选取河朔曲家薛论道作为对北地散曲考察的代表性个案。吴中散曲，论述吴中曲家群在曲家、题材、体式、曲论等方面对正、嘉间的突破性表现，解析梁辰鱼、孙楼、杜子华等代表性曲家散曲创作的突出特点，探讨了绮艳、雅丽曲风笼罩下豪爽之风的表现及成因，并描述出代表性曲家梁辰鱼、茅溱散曲中的地域色彩等；浙北散曲，深刻剖析经济富足、文化积淀、民众审美、吴中带动等因素对散曲家积聚浙北的影响，探究曲家身份地位走低的缘由，分别对罢官、致仕曲家胡文焕、高濂、屠隆、陈与郊、冯敏効散曲创作的突出特点，隐逸曲家周履靖、王屋不同的曲风，以及王骥德言情曲的文化意义等进行了深入地探讨；南京散曲，分析正、嘉间南京散曲“表面冷落、实际兴盛”的特点，概括出隆、万间南京散曲家数量多、身份低、居地集中、受外来人士影响明显等特点，重点论述了南京散曲家的生活情趣——结社、宴集、狎妓、好游等与散曲创作之间的关系；山左散曲，与嘉靖间的山左散曲比，该期山左散曲家的地域分布与身份地位呈现出新的特点，分析了嘉靖以后山左散曲继盛的主要原因，总结出山左散曲在题材、曲风方面的承变性特点，对山左散曲中的景观、节俗、方言等地域色彩进行了解析；薛论道散曲，主要解析地域文化——自然环境、燕赵文化、军旅生涯、儒家思想等与其“愤豪”、“壮豪”、“庄豪”等豪放曲风生成的关系。概之，南、北方不同的文化场域是造成隆、万间散曲南盛北衰的重要原因；社会文化思潮、昆腔改革成功等对隆、万间南方散曲的繁盛影响巨大；文人群体的壮大与有限入仕之间的矛盾是导致此期曲家身份走低的主要原因；散曲家之间的交流，南方多于北方；创作氛围、曲家经历、创作目的影响散曲题材选取与曲风形成；绮艳之风充斥整个散曲坛（南方为盛），豪放、清雅、嘲谑之风局部存在；南京的特殊位置与环境影响到当地散曲的兴盛状况等。第五章南方余盛、北方萧条——天启、崇祯间散曲。此期散曲呈现出整体趋衰和南、北方曲家数量差距较大的特点，这里分别选取具有“余盛”特点的吴中散曲和成就相对较大的山左曲家丁惟恕、孙峡峰作为南、北方考察对象。吴中散曲，重点分析世运、观念、目的、家风等与吴中具体曲家创作之间的关系，如相同命运、不同散曲——陈子龙、夏完淳散曲，冯梦龙散曲中的“情教论”，歌姬的知音宛瑜子，家风与吴江沈氏、叶氏散曲等；并对明代散曲殿军施绍莘的生命轨迹与其曲风形成之间的关系进行了专节论述。山左散曲，主要从世风与地域文化影响的角度，分析丁惟恕、孙峡峰两位布衣曲家叹世曲、言情曲、拟时曲曲、劝戒曲的特点及其成因，并指出二者散曲中的方言特色等。总体而言，天启、崇祯间南、北方散曲整体趋衰，群体性特征弱化，个体性特点突出；明末混乱的时局对散曲创作影响不大；曲家个人的生活经历、创作观念、喜好与家风等对散曲创作影响明显。第三部分结语。通过对明代中后期南、北方散曲的比较研究，可以得出如下结论：1.整体性、阶段性失衡。明代中后期散曲家和存曲数量整体呈现出南、北失衡的特点，而且不同时段南、北方曲家、曲作的数量也明显失衡。2.鲜明的时代特征。明代散曲前期低谷、成弘间局部复兴、正嘉间南北竞胜、隆万间南盛北衰、天祯间整体趋衰，显示出明代散曲的兴衰起伏与时代脉搏密切相关；明代中后期南、北方散曲对世情、时事的直书，以及与社会文化思潮的互动也彰显出鲜明的时代色彩。3.散曲家的多元特点。南、北方散曲家之间松散而又紧密的关系与诗文领域流派林立的局面不同；北方多仕途失意曲家，南方多致仕、未仕曲家；嘉靖以后曲家的身份地位整体走低；南方女性曲家远多于北方。4.地域文化对散曲创作影响较大。南、北方不同的地域文化是造成南、北两地散曲的题材、曲风出现差异的重要因素，南京、苏州特殊的地理环境使其成为南方散曲家聚集的渊薮。5.不同的文学精神。北方散曲的实用性、功利性、教化性色彩强于南方，南方散曲的尚情、尚趣、趋隐思想胜过北方。6.趋雅向俗之风。在南、北方散曲整体趋雅过程中各自表现出了程度不同的向俗之风，而“浅”、“俗、”“趣”是散曲得以传播的基石。7.文坛中的非主流地位。散曲在多数明代文人心目中的非主流地位与诗文的正统地位不同，这影响到了它的内容与风格。
二、明清山西商人经营风格论析（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、明清山西商人经营风格论析（论文提纲范文）
（1）明代女词人词作研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究意义与现状 |
| 二、研究对象与方法 |
| 第一章 明代女词人和词作概述 |
| 第一节 断代方法及依据 |
| 第二节 词人及词作的数据统计 |
| 第三节 明代女词人词作的基本风貌 |
| 一、大致活动年代 |
| 二、籍里分布 |
| 第二章 明代女词人创作繁荣的背景 |
| 第一节 词学背景 |
| 一、《花间》《草堂》的影响 |
| 二、晚明词坛振兴形成创作氛围 |
| 三、词谱迭出提供创作便利 |
| 第二节 时代背景 |
| 一、明代政治、经济环境中的女词人 |
| 二、明代文学思想和女性观念的新变 |
| 三、明代女词人的教育背景与文化修养 |
| 第三章 闺门之内——明代女词人词作的思想内容(上) |
| 第一节 明代女词人的闺情世界 |
| 一、爱情体验 |
| 二、不安心绪 |
| 三、亲友之情 |
| 四、生活意趣 |
| 第二节 明代女词人的女性观 |
| 一、女性的自我迷恋与互相欣赏 |
| 二、女性道德的彰显与叛逆 |
| 三、女性意识的萌发 |
| 第四章 闺门之外——明代女词人词作的思想内容(下) |
| 第一节 遗民情怀 |
| 一、词作中遗民情怀的来源 |
| 二、内涵丰富的遗民词作 |
| 第二节 人生思考 |
| 一、隐逸思想 |
| 二、出世情怀 |
| 第五章 明代女词人词作的艺术风貌 |
| 第一节 形式特色 |
| 一、词调的选择 |
| 二、小序的使用 |
| 三、联章的使用 |
| 第二节 常用意象 |
| 一、凄美迷离的梦意象 |
| 二、自喻明志的花意象 |
| 三、敏感牵情的春、秋意象 |
| 第三节 艺术风格 |
| 一、婉约清雅 |
| 二、豪放洒脱 |
| 三、率真浅近 |
| 四、戏谑诙谐 |
| 第六章 明代女词人词作的词史地位 |
| 第一节 正本清源的闺音原唱 |
| 一、“男子作闺音”的词之本色 |
| 二、明代女词人的闺音原唱 |
| 第二节 明词振衰的女性助力 |
| 一、“量”的方面 |
| 二、“质”的方面 |
| 第三节 对宋代女性词的继承、发展与突破 |
| 一、对宋代女词人创作传统的继承 |
| 二、对宋代女词人创作的发展 |
| 三、杰出词人的突破与新高峰的树立 |
| 第四节 对清代女性词的影响 |
| 一、开拓了清代女性词的创作空间 |
| 二、清初女性词繁荣景象的参与者与推动者 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一:存疑但仍作为研究对象者概况 |
| 附录二:存疑暂不作为研究对象者概况 |
| 附录三:研究对象补词表 |
| 附录四:明代女词人按活动年代分组的具体情况 |
| 致谢 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（2）竞速与同时 ——中国现代时间意识的形成（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 第一节 关于时间的总体研究 |
| 第二节 标准时间与钟点时间 |
| 第三节 时间就是金钱 |
| 第四节 时间就是生命 |
| 第五节 时间、技术与主体性 |
| 第二章 商人的时间 |
| 第一节 明清商书中所反映的时间意识 |
| 第二节 洋商的时间意识 |
| 第三节 华洋交往前中国商人的时间意识 |
| 第四节 中国商人时间意识的转变 |
| 第五节 中国商人时间竞速意识的形成——华洋之间 |
| 第三章 报人的时间 |
| 第一节 报业与商业 |
| 第二节 《申报》的诞生:发现时间 |
| 第三节 大报竞争的时代:报人时间竞速意识的展开 |
| 第四节 外勤记者与抢新闻:报人时间竞速意识的形成 |
| 第四章 工人的时间 |
| 第一节 关于工人的理论探讨 |
| 第二节 1919年前工人状况的考察 |
| 1.近代工业与手工业工厂 |
| 2.工资 |
| 3.童工 |
| 4.工作时间与休息日 |
| 第三节 八小时工作制 |
| 第四节 从前是牛马,现在要做人 |
| 第五节 工人的时间意识 |
| 第六节 时间同时意识 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（3）长安画派艺术价值：基于艺术品价格的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题缘起 |
| 1.1.1 基于艺术与市场结合的客观历史 |
| 1.1.2 基于我国艺术市场的发展现状 |
| 1.1.3 基于长安画派绘画价格现状——从赵望云说起 |
| 1.2 研究背景与研究现状 |
| 1.2.1 研究背景 |
| 1.2.2 研究现状 |
| 1.3 研究目标与研究方法 |
| 1.3.1 研究目标 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 研究价值 |
| 1.5 概念界定及数据来源 |
| 1.5.1 本文的“艺术品价格” |
| 1.5.2 数据来源 |
| 第二章 长安画派:概念、构成与风格 |
| 2.1 画派形成条件分析 |
| 2.1.1 经济因素 |
| 2.1.2 政治环境与时代精神 |
| 2.1.3 环境因素 |
| 2.1.4 艺术赞助 |
| 2.1.5 艺术观念与艺术风格 |
| 2.2 艺术地理学视域中的“长安画派” |
| 2.2.1 艺术地理学阐释“长安画派”名称的可能性 |
| 2.2.2 “长安画派”名称的艺术地理学追问 |
| 2.3 长安画派的构成 |
| 2.3.1 长安画派:艺术观念与理想的层次 |
| 2.3.3 长安画派:网络组织凝聚的层次 |
| 2.3.4 本文研究的长安画派 |
| 2.4 长安画派的艺术风格 |
| 2.4.1 赵望云的艺术风格 |
| 2.4.2 石鲁的艺术风格 |
| 2.4.3 何海霞的艺术风格 |
| 2.4.4 方济众的艺术风格 |
| 第三章 长安画派绘画价格:基于访谈、文献与画廊 |
| 3.1 长安画派绘画价格:基于访谈与文献分析 |
| 3.1.1 赵望云绘画价格 |
| 3.1.2 石鲁绘画价格 |
| 3.1.3 何海霞绘画价格 |
| 3.2 长安画派绘画价格:基于画廊的问卷调查与深度访谈 |
| 3.2.1 长安画派绘画价格问卷调查 |
| 3.2.2 经营长安画派作品画廊的深度访谈 |
| 3.2.3 经营长安画派画廊的价格地图 |
| 第四章 长安画派绘画价格:基于拍卖机构数据 |
| 4.1 赵望云国画价格 |
| 4.2 石鲁国画价格 |
| 4.3 何海霞国画价格 |
| 4.4 方济众国画价格 |
| 4.5 长安画派国画作品价格整体态势 |
| 第五章 艺术生产:长安画派艺术价值的建构 |
| 5.1 艺术界相关理论回溯 |
| 5.2 博物馆和美术馆对长安画派艺术价值的阐释 |
| 5.3 艺术展览对长安画派艺术价值的阐释 |
| 5.4 文艺批评者对长安画派艺术价值的阐释 |
| 5.5 营销中介对长安画派艺术价值的阐释 |
| 第六章 多元复合:长安画派艺术价值研究 |
| 6.1 求索创新的思想价值 |
| 6.1.1 一手伸向传统,一手伸向生活 |
| 6.1.2 探索,探索,再三探索 |
| 6.1.3 文艺思想最强音的响应者 |
| 6.1.4 艺术思想的根性意义 |
| 6.2 深厚绵长的审美价值 |
| 6.2.1 “人”的母题与深沉的大地情怀 |
| 6.2.2 艺术创作既破又立的超越精神 |
| 6.2.3 对西北地域美术元素的开拓表现 |
| 6.3 生命深度的启示价值 |
| 6.3.1 为艺的赤子之心 |
| 6.3.2 为人的傲人风骨 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间取得的科研成果 |
| 作者简介 |
（4）清代女性诗话研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究现状 |
| 二、存在的问题 |
| 三、研究思路 |
| 第一章 清代女性诗话概述 |
| 第一节 清代女性诗话产生的背景 |
| 第二节 清乾嘉时期女性诗话四种 |
| 第三节 清嘉道时期女性诗话四种 |
| 第四节 晚清女性诗话七种 |
| 第二章 清代女性诗话呈现出的存史意识及其价值 |
| 第一节 诗话存史意识的主观表述 |
| 第二节 诗话资料搜辑方式所体现出的存史价值 |
| 第三节 诗话中诗人事略的撰写所体现出的存史意识 |
| 第三章 清代女性诗话中的女性诗人地域分布与文学交游特征 |
| 第一节 清代女性诗话呈现的诗人地域分布特征 |
| 第二节 诗话对边地、域外女诗人的发掘与关注 |
| 第三节 诗话呈现的清代女性文学交游特征 |
| 第四章 清代女性诗话中的知人论世意识及其文献价值 |
| 第一节 清代女性诗话中的“知人论世”意识 |
| 第二节 诗话所呈现文学女性社会阶层的平民化 |
| 第三节 诗话所呈现文学女性的知识结构特征 |
| 第四节 闺塾师——诗话中的职业女性 |
| 第五章 清代女性诗话中的生命意识与风格追求 |
| 第一节 清代女性诗话对文学女性生命价值的思考 |
| 第二节 清代文学女性“清”“真”“秀”“婉”的风格取向 |
| 第三节 清代女性诗话所呈现出的“闺阁别调” |
| 第六章 清代女性诗话与清代男性诗歌批评理论之异同 |
| 第一节 清代女性诗话与男性闺秀诗话的异同 |
| 第二节 清代女性诗话对清代诗歌理论的皈依与补充 |
| 第三节 清代女性诗话对男性文学活动的存录与评述 |
| 结语清代女性诗话的成就与不足 |
| 附录 清代女性诗话存佚考述 |
| 参考文献 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（5）《文学周报》的黑暗书写研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究对象界定 |
| 二、研究现状概述 |
| 第一章 《文学周报》文学创作中黑暗情境的呈现与意旨 |
| 第一节 《文学周报》创作类文本中的黑暗元素 |
| 一、与黑暗密切关联的意象 |
| 意象(一)——“影” |
| 意象(二)——“尸骸”与“坟墓” |
| 意象(三)——猛禽凶兽(选灰色马等数种) |
| 意象(四)——黑斑、黑洞 |
| 二、与黑暗密切关联的场景与氛围构设 |
| 1. 时间与黑暗 |
| 2. 空间与黑暗 |
| 三、黑暗与人事 |
| 第二节 创作类文本中黑暗情境的指谓 |
| 一、抒情性文本中黑暗情境的象征、隐喻 |
| 1. 当抒情主体旁观黑暗情境 |
| 2. 当抒情主体置身黑暗情境之中 |
| 二、叙事性文本中黑暗情境对应的直观现实所指 |
| 第三节 《文学周报》创作类文本的文学主题 |
| 一、憎厌:由“痛苦”出发针对黑暗现实的决绝姿态 |
| 二、刺激:唤起反抗黑暗“情绪”的话语方式 |
| 三、悲悯:对黑暗中人的同情与拯救 |
| 第二章 《文学周报》文学创作中黑暗情境的结构与生成过程 |
| 第一节 黑暗情境构设中的模式化书写现象 |
| 一、质料模式:角色与事件的几种符号功能 |
| 二、形式模式:视角、主体介入与事件链条的表意功能 |
| 三、无边的“盲”与“占有欲”:模式化黑暗书写的潜在逻辑 |
| 第二节 由黑暗书写模式看《文学周报》作者群的社会状态认知 |
| 一、万方多难欲何之?:个体黑暗体验与黑暗形象的生成 |
| 1. 来自现实的黑暗体验 |
| 2. 黑暗体验转化为文本中的黑暗形象 |
| 二、模式化黑暗书写的内在悖论及其调和 |
| 1. 悖论:“想象人生”与“走进人生” |
| 2. 调和:亟待解救的“人生”与“人性” |
| 第三章 《文学周报》论说类文本中黑暗批判的内涵与黑暗抵抗的对象 |
| 第一节 社会评论中的黑暗揭橥与批判 |
| 一、镜子外面的世界:黑暗影响的深广程度及其持存 |
| 二、被直接指明的社会中的批判对象 |
| 1. 社会写真:军阀、兵匪问题与1920年代的战争 |
| 2. 报刊内外:文学周边与出版环节中的黑暗因素 |
| 3. 人生之谜:构成烦闷的“诸相” |
| 第二节 文学评论中的黑暗揭橥与批判 |
| 一、针对文学作品进行评论中涉及的黑暗问题 |
| 1. 导读者的折射:黑暗的反映之反映 |
| 2. 黑暗的文坛:浊世不可语庄语 |
| 二、非作品评论:作为审美范畴的光明与黑暗 |
| 第四章 社会广角内看《文学周报》论说类文本的黑暗书写 |
| 第一节 有限与无限追求的双重选择:对黑暗的呈现方式与应对态度之歧 |
| 第二节 自我技术与启蒙的悖论:黑暗时代的人们是否也黑暗? |
| 第三节 常与变的对垒:当《文学周报》作者群体也成为“黑暗势力” |
| 第四节 黑暗书写的凭依及其不稳定性 |
| 一、“同谓之玄”:二元对立思维下的局限性 |
| 二、执光在手?由现代性建立起来的话语自信 |
| 第五章 反思《文学周报》的黑暗书写 |
| 第一节 两种文体的内在关联——捕捉黑暗的显隐结构 |
| 一、辩证综合:黑暗的还原与演绎 |
| 二、两大文类中的不变因素 |
| 1. 足以扫荡黑暗的光明始终缺席 |
| 2. “体外流淌之血”与“体内沸腾之血”的互动 |
| 3. 对道的肯定,对势的抗争 |
| 第二节 寻光者?执光者?:期刊形象的建构 |
| 一、办刊理念:从提灯人形象说起 |
| 二、两种身份的统一:从“事件的启蒙”到“运动的启蒙” |
| 第三节 促成黑暗书写的复杂文化源流 |
| 一、近因:“后新文化-五四”时代的焦虑 |
| 二、远因:从“无明”始 |
| 三、外因:文明想象与基督教 |
| 第四节 (总结)“黑暗书写”的内在两歧性与群体心理 |
| 参考文献 |
| 附录:《文学周报》创作类文本梗概汇总表(按文体) |
| 其一:《文学周报》诗歌(及抒情性散文)文本一览 |
| 其二:《文学周报》小说(及叙事性散文)文本一览 |
| 其三:《文学周报》戏剧文本一览 |
| 人名索引 |
| 术语及重要概念索引 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文情况 |
（6）西北地区早期工业化与民生设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 研究的缘起 |
| 一、课题的来源 |
| 二、选题的依据和研究背景 |
| 三、课题研究的目的以及理论意义或实际应用价值 |
| 第二节 该选题方向现状及发展动态的理论梳理 |
| 一、涉及中国早期工业化的研究成果 |
| 二、涉及近代全国范围或西北地区工业布局的研究成果 |
| 三、涉及交通条件变迁与西北地区工业化进程的研究成果 |
| 四、涉及西北地区具体地域民生设计及工业化的研究成果 |
| 五、其他相关方志及调研考察 |
| 六、小结 |
| 第三节 工业化概念的运用限度与立论前提的确认 |
| 第四节 几点必要的说明 |
| 一、时间界定、地域范围界定 |
| 二、西北地区的自然与社会历史条件 |
| 第五节 研究方法 |
| 第六节 研究的基本思路与研究内容 |
| 第一章 洋务运动之前西北地区的早期工业化与设计的萌芽 |
| 第一节 洋务运动之前西北地区设计中早期工业化的雏形 |
| 一、洋务运动之前西北地区设计中早期工业化的历史前提 |
| 二、洋务运动之前西北地区设计中早期工业化的本质及初期形态 |
| 三、洋务运动之前西北地区设计中早期工业化的呈现 |
| 第二节 西北地区工业化的萌芽走向——设计形式的不断碰撞 |
| 一、设计中传统手工业与局部工业化继替发展的轨迹 |
| 二、西北地区民生设计对工业化体制的构建 |
| 三、西北地区民生设计的发展嬗变 |
| 第三节 西北地区设计中工业化萌芽的特征 |
| 一、西北地区设计的多元萌生 |
| 二、西北地区民生状态与民生设计分析 |
| 三、设计文化的继替发展与不断碰撞 |
| 本章小结 |
| 第二章 晚清洋务运动与早期民生设计(1861-1894年) |
| 第一节 晚清洋务运动与西北地区早期民生设计的多元汇集 |
| 一、晚期时期西北地区社会时局背景 |
| 二、时代的新需求与旧有设计形式的交流转换与局限 |
| 三、洋务运动对西北地区早期民生设计的影响 |
| 第二节 晚清洋务运动促西北民生设计工业化观念的形成 |
| 一、文明生活方式、先进生产方式的嬗变 |
| 二、工业化观念的形成 |
| 三、工业化观念的发展 |
| 四、洋务运动跛足发展留下的遗憾(洋务官商体制与中国早期工业化) |
| 第三节 西北地区设计变革与工业化的特征 |
| 一、西北地区民生设计变革的(碰撞、选择)交融发展 |
| 二、西北地区民生产业的主体形式特点 |
| 三、西北地区民生状态与民生设计分析 |
| 四、西北地区民生设计变革中的瓶颈 |
| 本章小结 |
| 第三章 “清末新政”中的西北经略(1901-1911年) |
| 第一节 西北地区民生设计中工业化进程的综合与突破 |
| 一、“清末新政”时期西北地区社会时局背景 |
| 二、西北地区民生设计中工业化进程的凸显 |
| 三、地区民生设计产业对传统手工产业的继替与工业化的突破 |
| 第二节 西北地区民生设计中对工业化程度的适应性 |
| 一、西北地区民生设计中工业化的演进 |
| 二、工业化在西北地区民生设计变革中的共融 |
| 三、西北地区民生设计中工业化的必然原因——对地域特征的适应性 |
| 四、各方力量在西北地区工业化中的作用方式 |
| 第三节 “清末新政”中西北民生设计与工业化的特征 |
| 一、民生设计与工业化的融合以及设计体制的定型 |
| 二、“清末新政”中西北地区民生状态与民生设计分析 |
| 三、“清末新政”中西北民生设计面临的挑战 |
| 四、文化自觉的形成:被唤醒的民生设计文化认同 |
| 本章小结 |
| 第四章 民国(抗战之前)西北地区工业化与民生设计(1912-1937年) |
| 第一节 西北地区民生设计中工业化进程的延续 |
| 一、抗战之前西北地区社会时局背景 |
| 二、西北地区民生设计中工业化进程的形式 |
| 三、抗战之前西北地区产销业态与民生设计 |
| 第二节 西北地区民生设计中对工业化程度的延续 |
| 一、文明生活方式、先进生产方式的融通 |
| 二、工业化在西北地区民生设计中的延续 |
| 三、西北地区民生设计中地域特征的显现 |
| 第三节 抗战之前西北民生设计与工业化的特征 |
| 一、社会共识下民生的文明教化 |
| 二、抗战之前西北地区民生状态与民生设计分析 |
| 三、抗战之前西北地区民生设计产业化的形成 |
| 本章小结 |
| 第五章 抗战及民国后期西北地区工业化与民生设计(1937-1949年) |
| 第一节 西北地区民生设计中工业化进程的繁荣与引领 |
| 一、抗战时期西北地区社会时局背景 |
| 二、抗战时期乡村社会传统手工业的重要作用 |
| 三、抗战及民国后期西北地区产销业态与民生设计 |
| 第二节 西北地区民生设计中工业化程度的大发展 |
| 一、抗战及民国后期西北地区工业化的推进 |
| 二、产业组织形式与经营方式的工业化演进 |
| 三、抗战及民国后期西北地区工业化的扩散效应 |
| 第三节 抗战及民国后期西北民生设计与工业化的特征 |
| 一、抗战及民国后期西北地区各种机制工业演进趋势 |
| 二、抗战及民国后期西北地区民生状态与民生设计分析 |
| 三、抗战及民国后期西北地区民生设计特点与工业化的特征 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 第一节 西北地区早期工业化是中国现代设计的起源之一 |
| 第二节 西北地区民生设计特点与研究价值 |
| 第三节 西北地区工业化变革发展的关系与民生设计性质、功能的认识 |
| 第四节 西北地区工业化的深层原因 |
| 第五节 西北地区早期工业化对现代设计的启迪思考 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间研究成果 |
| 致谢 |
（7）明清时期山陕会馆建筑装饰的审美文化研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究的缘起 |
| 1.1.1 选题背景 |
| 1.1.2 选题价值 |
| 1.2 研究综述 |
| 1.3 研究思路与方法 |
| 1.3.1 研究思路 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.4 研究内容与框架 |
| 1.4.1 研究内容 |
| 1.4.2 研究框架 |
| 1.5 本研究创新之处 |
| 第二章 明清时期山陕会馆的发展概况及其建筑特点 |
| 2.1 山陕会馆的发展概况 |
| 2.1.1 山陕会馆产生原因 |
| 2.1.2 山陕会馆的发展过程 |
| 2.1.3 山陕会馆的分布 |
| 2.1.4 山陕会馆的功能 |
| 2.2 山陕会馆建筑的特点及其成因 |
| 2.2.1 建筑规模宏大 |
| 2.2.2 宫殿式建筑标准 |
| 2.2.3 建筑装饰错彩镂金、雕缋满眼 |
| 2.2.4 山陕会馆建筑装饰特点的成因 |
| 第三章 明清时期山陕会馆建筑结构布局的审美意蕴 |
| 3.1 建筑布局的“履中”“蹈和” |
| 3.1.1 空间布局中轴对称、秩序井然的理性美 |
| 3.1.2 建筑布局的节奏感和动态美 |
| 3.2 建筑设计的“妙合自然” |
| 3.2.1 空间布局依山傍水,得日月山川之气象 |
| 3.2.2 创造与环境和谐共生的审美情趣 |
| 3.3 建筑构件的审美特征 |
| 3.3.1 华美的照壁与气势恢宏的铁旗杆 |
| 3.3.2 凝重崇高的山门与巍峨壮观的钟鼓楼、戏楼 |
| 3.3.3 金碧辉煌的大拜殿、配殿与优雅清净的春秋楼 |
| 第四章 明清时期山陕会馆建筑装饰的审美特征 |
| 4.1 琉璃雕艺术的审美特征 |
| 4.1.1 繁复富丽,融审美于实用的艺术魅力 |
| 4.1.2 对传统审美意象的继承和超越 |
| 4.2 石雕艺术的审美特征 |
| 4.2.1 寓意丰富、拙朴自然 |
| 4.2.2 威严神秘、遒劲有力 |
| 4.2.3 活泼自然、诙谐幽默 |
| 4.3 砖雕艺术的审美特征 |
| 4.3.1 丰富多彩、自由随意 |
| 4.3.2 古朴典雅、高贵庄重 |
| 4.3.3 生动活泼、精巧流畅 |
| 4.3.4 气韵生动、细腻流畅 |
| 4.4 木雕艺术的审美特征 |
| 4.4.1 华丽繁复、生机盎然 |
| 4.4.2 精美传神、栩栩如生 |
| 4.4.3 风格独特、造型精美 |
| 4.5 铁雕艺术的审美特征 |
| 第五章 明清时期山陕会馆建筑装饰的审美文化功能 |
| 5.1 宗教信仰功能 |
| 5.1.1 “三神合一”的关公崇拜 |
| 5.1.2 “三教合一”的教化功能 |
| 5.2 身份认同功能 |
| 5.2.1 对商人职业身份的认同 |
| 5.2.2 儒商形象的身份认同 |
| 5.2.3 乡土地缘文化的身份认同 |
| 5.3 乡愁慰藉功能 |
| 5.3.1 漂泊异乡的精神家园 |
| 5.3.2 浓郁的亲情抚慰功能 |
| 5.3.3 审美成为连接家乡的精神纽带 |
| 5.4 审美传播功能 |
| 结语 |
| 一、本研究的内容突破 |
| 二、本研究的当代价值 |
| 三、本论文的不足之处 |
| 四、本研究的未来展望 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录1 ：全国山陕会馆戏楼一览表 |
| 附录2 ：山陕会馆砖雕艺术题材分类图 |
| 附录3 ：山陕会馆石雕艺术题材分类示意图 |
| 附录4 ：山陕会馆木雕艺术题材分类示意图 |
| 附录5 ：山陕会馆戏文木雕题材分类表 |
| 附录6 ：自贡西秦会馆和社旗山陕会馆的衬枋、雀替木雕示意图(部分) |
| 附录7 ：现保存完整的各地山陕会馆图片 |
| 7.1 河南南阳社旗山陕会馆 |
| 7.2 四川自贡西秦会馆 |
| 7.3 安徽亳州山陕会馆 |
| 7.4 河南开封山陕甘会馆 |
| 7.5 山东聊城山陕会馆 |
| 7.6 河南洛阳山陕会馆 |
| 7.7 陕西丹凤船帮会馆 |
| 7.8 甘肃天水陕省会馆 |
| 7.9 四川阆中陕西会馆 |
| 7.10 四川成都陕西会馆 |
| 攻读博士学位期间取得的科研成果 |
| 致谢 |
| 作者简介 |
（8）“中年变法”—徐渭书画造型世界的多重复合研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 引言 |
| 第一节 选题缘由及研究的目的和意义 |
| 第二节 文献综述与问题 |
| 第三节 研究方法 |
| 第一章 “吾谁与语?”——徐渭心性研究 |
| 第一节 阳明心学与徐渭思想 |
| 1、心学影响 |
| 2、致“中”之选 |
| 第二节 由“中”入“畸”而生“奇” |
| 小结 |
| 第二章 “细腻中有老刺,老刺中有娇丽”——徐渭诗文研究 |
| 第一节 “如冷水浇背”之诗 |
| 1、诗化人生 |
| 2、“矜于昔而颓且放于今” |
| 第二节 “师心横纵,不傍门户”之文 |
| 1、代文 |
| 2、为己之作 |
| 第三节 诗文与绘画的情、形之辩 |
| 1、意贯情、形 |
| 2、求简尚气 |
| 小结 |
| 第三章 “情之所钟,宁独在我辈?”徐渭杂剧研究 |
| 第一节 猿鸣己声 |
| 1、《玉禅师翠乡一梦》 |
| 2、《狂鼓史渔阳三弄》 |
| 3、《雌木兰替父从军》《女状元辞凤得凰》 |
| 第二节 《歌代啸》为谁而啸 |
| 第三节 戏剧的矛盾冲突与书画的张力表现 |
| 小结 |
| 第四章 “体辣格乖,人所不惬”——徐渭书法研究 |
| 第一节 结字与个性 |
| 1、结字特征分析 |
| 2、比较中见个性 |
| 3、结字与空间造型 |
| 第二节 运笔和性情 |
| 1、点线形态与笔势 |
| 2、代表书作笔势分析 |
| 第三节 章法与精神诉求 |
| 1、章法的“第一印象” |
| 2、代表书作章法解析 |
| 3、章法设计与书画立意 |
| 小结 |
| 第五章 “谁解凡粧是白龙?”——徐渭绘画研究 |
| 第一节 绘画中的戏剧 |
| 1、空间铺陈中的造型对比 |
| 2、时间延续中的书画关系 |
| 3、扫抹写意中的文艺通感 |
| 第二节 绘画中的诗文 |
| 1、以象尽意 |
| 2、外化“心志” |
| 第三节 “畸与奇”中的天、人关系 |
| 小结 |
| 第六章 时代语境中“徐渭现象”再认识 |
| 第一节 明中晚期浙东地区人文环境 |
| 1、心学环境 |
| 2、游幕 |
| 第二节 明中晚期国内、国际形势 |
| 1、边防之乱 |
| 2、商业发展与社会风俗 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（9）晋商精神融入贵州财经大学“儒魂商才”培养目标研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题背景与意义 |
| 1.1.1 选题背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究现状 |
| 1.2.1 晋商研究现状 |
| 1.2.2 “儒魂商才”研究现状 |
| 1.3 研究思路与方法 |
| 1.3.1 研究思路 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 2 晋商精神与贵州财经大学“儒魂商才”培养目标概述 |
| 2.1 晋商渊源 |
| 2.1.1 晋商的形成和发展 |
| 2.1.2 晋商精神的内涵 |
| 2.2 贵财“儒魂商才”培养目标概述 |
| 2.2.1 贵财历史沿革简介 |
| 2.2.2 贵财培养目标—“儒魂商才” |
| 2.3 晋商精神与“儒魂商才”的内在相关性 |
| 2.3.1 伦理学视野下晋商精神与“儒魂商才”的内在关联 |
| 2.3.2 管理学角度下晋商精神与“儒魂商才”的内在关联 |
| 3 晋商精神解读 |
| 3.1 伦理学角度的晋商精神 |
| 3.1.1 诚实守信——晋商经营之本 |
| 3.1.2 积善成德——晋商爱国情怀 |
| 3.1.3 崇商敬业——晋商道德底蕴 |
| 3.1.4 克勤克俭——晋商经商美德 |
| 3.1.5 博大宽厚——晋商经营气度 |
| 3.1.6 严禁陋习——晋商商德准则 |
| 3.2 管理学角度的晋商精神 |
| 3.2.1 决策智慧——晋商成功的前提 |
| 3.2.2 组织构架——晋商发展的基础 |
| 3.2.3 领导艺术——晋商管理的魅力 |
| 3.2.4 控制原则——晋商进取的保障 |
| 3.2.5 创新实践——晋商鼎新的动力 |
| 4 融晋商精神于贵财“儒魂商才”培养目标的策略 |
| 4.1 融晋商精神于贵财“儒魂商才”培养目标的原则 |
| 4.1.1 坚持政治性、思想性原则 |
| 4.1.2 坚持正面引导、教育原则 |
| 4.1.3 坚持摒弃、发扬并存原则 |
| 4.2 融晋商精神于贵财“儒魂商才”培养目标的机制 |
| 4.2.1 强化师生心理认同机制 |
| 4.2.2 搭建日常行为践行机制 |
| 4.2.3 构建奖惩测评体系机制 |
| 4.2.4 完善各项组织保障机制 |
| 4.3 融晋商精神于贵财“儒魂商才”培养目标的实践途径 |
| 4.3.1 各类教育贯穿晋商精神 |
| 4.3.2 课程建设渗透晋商精神 |
| 4.3.3 教学形式借鉴晋商精神 |
| 4.3.4 文化活动展现晋商精神 |
| 4.3.5 校风学风涵养晋商精神 |
| 5 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（10）明代中后期南、北方散曲比较研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、 明代中后期散曲的研究现状概述 |
| 二、 本文研究的目的和意义 |
| 三、 本文研究的难点、方法与基本思路 |
| 第一章 明代中后期散曲家的地域分布 |
| 第一节 地域文化与文学创作关系概说 |
| 一、 地域文化对文学创作影响的直接性、间接性与复杂性 |
| 二、 文学创作对地域文化的记载、传播与干预 |
| 第二节 明代中后期散曲家的地域分布特点 |
| 一、 明代中后期与南、北方的指称范围 |
| 二、 明代中后期南、北方散曲家的地域分布特点 |
| 三、 明代中后期散曲家的地域分布规律及其成因 |
| 四、 明代中后期散曲家的动态分布特点 |
| 五、 南、北四地散曲家数量的流变特点 |
| 第二章 南方局部复兴——成化、弘治间散曲 |
| 第一节 明代初期、前期散曲的基本表征 |
| 一、 过渡中的新变——明初散曲 |
| 二、 低谷中的发展——明代前期散曲 |
| 三、 明代初期、前期南、北方散曲家的籍地分布特点 |
| 第二节 “南方文学”——成化、弘治间散曲的特点 |
| 一、 成、弘间散曲的新变表现 |
| 二、 “南方文学”——成、弘间散曲的地域性特点 |
| 三、 散曲在南方局部兴起的原因 |
| 第三节 南京都市文化与陈铎散曲 |
| 一、 都市商业文化对散曲题材的直接影响——绘世曲 |
| 二、 都市娱乐文化与陈铎的咏妓、谈艺、节序曲 |
| 三、 南京文化中心的地位与文士交往曲 |
| 四、 都市文化与陈铎散曲中的娱乐精神 |
| 第四节 “江山之助”与王盘散曲的“清丽”之风 |
| 一、 “工雅出奇”、“萧疏放逸”的清丽曲风 |
| 二、 “江山之助”与“清丽”曲风的形成 |
| 第五节 场域与曲风——吴中祝允明、唐寅“艳雅”曲风的表现及成因 |
| 一、 “艳雅”曲风的基本表现 |
| 二、 都会（苏州）繁荣对“艳”风形成的影响 |
| 三、 自然、人文环境的熏染与“雅”风形成 |
| 第六节 冷落——成化、弘治间的北方散曲 |
| 一、 冷落中的不同色彩——北方散曲的基本表现 |
| 二、 北方散曲冷落的主要原因概说 |
| 小结 |
| 第三章 南、北竞胜——正德、嘉靖间散曲 |
| 第一节 正、嘉间散曲的繁盛表现与散曲家的地域分布 |
| 一、 正、嘉间散曲繁盛的基本表现 |
| 二、 正、嘉间散曲家的地域分布特点 |
| 第二节 阵容强大，成就不着——正、嘉间的吴中散曲 |
| 一、 正、嘉间吴中曲家群的主要特点 |
| 二、 热闹与冷落的反差——正、嘉间吴中散曲的创作特点 |
| 三、 创作氛围——吴中散曲家队伍壮大的主要原因 |
| 四、 创作态度——曲家队伍庞大与成就不着的主要因由 |
| 第三节 清音雅调与悲苦心曲——嘉靖间新都“杨门”散曲 |
| 一、 典型的家庭式曲家群——“杨门”曲家的构成特点 |
| 二、 不同境遇下的悲苦心态——“杨门”三家曲作的思想解读 |
| 三、 “雅”风中的异调——“杨门”三家曲风的同与异 |
| 四、 情感寄寓的地域物象——“杨门”散曲对地域文化的记述 |
| 五、 有限的辐射与独有的地位——“杨门”曲家的影响与地位 |
| 第四节 北曲复兴的“重臣”——正、嘉间的关中散曲 |
| 一、 “关中”及关中散曲家的群体特点 |
| 二、 正、嘉间关中散曲兴盛的主要因由 |
| 三、 最具突破性的题材——祝寿曲的量增及其成因 |
| 四、 特殊境遇、特殊地域与咏史怀古曲的凸显 |
| 五、 关中文化与关中散曲“雄豪”曲风的生成 |
| 六、 乡土情怀——关中散曲对地域文化的承载 |
| 第五节 北方曲坛的主力军——嘉靖年间的山左散曲 |
| 一、 山左散曲家的基本表现与“章丘词会” |
| 二、 嘉靖间山左散曲兴盛的主要原因 |
| 三、 儒家情怀与山左散曲题材中的用世色彩 |
| 四、 少有的真情，娱人的谑趣——祭悼曲与嘲谑曲 |
| 五、 山左文化与山左散曲的“豪雅”之风 |
| 六、 山左散曲对地域文化的承载——以冯惟敏的曲作为例 |
| 小结 |
| 第四章 南方继盛、北方转衰——隆庆、万历间散曲 |
| 第一节 隆、万间散曲的承变性、地域性表征 |
| 一、 隆、万间散曲的承变性表征 |
| 二、 南、北差距拉大——散曲家的地域分布特点 |
| 第二节 多方突破，成就可观——隆、万间的吴中散曲 |
| 一、 隆、万间吴中散曲对正、嘉间的突破性表现 |
| 二、 “闲者”的乐章——吴中散曲中的隐曲之情与娱悦之趣 |
| 三、 绮艳、雅丽之风笼罩下的豪爽之气 |
| 四、 吴中曲家的游历生活与曲作中的地域色彩 |
| 第三节 政治边缘人的乐章——隆、万间的“浙北”散曲 |
| 一、 散曲家集中“浙北”的地域观照 |
| 二、 “浙北”曲家身份地位走低的原因解析 |
| 三、 失意者的自我救赎——“浙北”罢官、致仕曲家散曲 |
| 四、 不同姿态与不同曲风——隐者周履靖、王屋及其曲风 |
| 五、 娱乐与真情——王骥德言情曲的文化解读 |
| 第四节 隆、万间南京散曲家的生活情趣与散曲创作 |
| 一、 表面“冷落”与实际兴盛——正、嘉间南京散曲概说 |
| 二、 “仙都”乐曲的“印象”——隆、万间南京散曲的表征 |
| 三、 南京散曲家的结社、宴集之趣与散曲创作 |
| 四、 南京散曲家的狎妓之趣与散曲创作 |
| 五、 南京散曲家的好游之趣与散曲中的地域色彩——以陈所闻的曲作为例 |
| 六、 南京散曲家的谐谑之趣与嘲谑之曲 |
| 第五节 继承中的新变——隆、万间的山左散曲 |
| 一、 隆、万间山左散曲家地域分布与身份地位的新变 |
| 二、 隆、万间山左散曲继盛的主要因由 |
| 三、 隆、万间山左散曲题材与曲风的承变性特点 |
| 四、 山左散曲对地域文化的述录 |
| 第六节 河朔曲家薛论道“豪放”曲风生成的地域观照 |
| 一、 人与自然的“对话”——薛论道豪放曲风生成的“原动力” |
| 二、 燕赵文化与薛论道叹世曲的“愤豪”之风 |
| 三、 军旅生涯与薛论道边塞曲的“壮豪”之风 |
| 四、 儒家思想与薛论道说理曲的“庄豪”之风 |
| 五、 有意为之的结果——薛论道南曲中的北曲“豪风” |
| 小结 |
| 第五章 南方余盛、北方萧条——天启、崇祯间散曲 |
| 第一节 世运·观念·目的·家风与吴中散曲 |
| 一、 相同的命运与不同的散曲——陈子龙、夏完淳散曲 |
| 二、 “情教论”的宣扬——冯梦龙散曲中的主色调 |
| 三、 歌姬的知音——宛瑜子的咏姬曲 |
| 四、 家风与散曲——吴江沈氏、叶氏家族中的散曲家 |
| 第二节 科举·蜕变·隐闲·向俗——施绍莘的生命轨迹与其散曲曲风 |
| 一、 走向隐闲之路——施绍莘由科举转向隐居的脱变原因 |
| 二、 隐闲之心与施绍莘散曲的俊雅、洒脱之风 |
| 三、 向俗、用世之心与施绍莘散曲的艳婉、繁闹、豪爽之风 |
| 第三节 世风与地域影响下的北地曲坛——山左散曲 |
| 一、 底层文人的用世之心——丁惟恕、孙峡峰的叹世曲 |
| 二、 北地曲家笔下的婉艳之色——丁惟恕南曲中的言情曲 |
| 三、 是传承，也是独创——丁惟恕的拟时曲曲 |
| 四、 底层文人的儒家情怀——孙峡峰的劝勉曲 |
| 五、 北地曲家的身份象征——丁惟恕、孙峡峰曲作中的方言词 |
| 小结 |
| 结语 |
| 一、 南、北方散曲的失衡性、时代性特点 |
| 二、 南、北方散曲家构成特点的异同 |
| 三、 地域文化与南、北方散曲的互动关系 |
| 四、 趋雅向俗——南、北方散曲曲风的共同走向 |
| 五、 南、北方散曲的文学精神与散曲的非主流地位 |
| 附录一：明代散曲家基本情况统计系列一览表 |
| 附录二：明代各时段散曲家籍贯统计系列一览表 |
| 附录三：明代各时段散曲题材类型统计系列一览表 |
| 附录四：明代前期、成弘、正嘉、隆万、天祯间散曲家身份统计表 |
| 附录五：明代散曲家考补与曲作辑佚 |
| 主要参考文献 |
| 攻读博士学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
四、明清山西商人经营风格论析（论文参考文献）
- [1]明代女词人词作研究[D]. 刘萱仪. 东北师范大学, 2021
- [2]竞速与同时 ——中国现代时间意识的形成[D]. 樊杨. 上海社会科学院, 2020(05)
- [3]长安画派艺术价值：基于艺术品价格的研究[D]. 王曼利. 西北大学, 2019(04)
- [4]清代女性诗话研究[D]. 吴永萍. 兰州大学, 2019
- [5]《文学周报》的黑暗书写研究[D]. 朱天一. 广西大学, 2019(01)
- [6]西北地区早期工业化与民生设计研究[D]. 谢玮. 南京艺术学院, 2019(11)
- [7]明清时期山陕会馆建筑装饰的审美文化研究[D]. 李丹. 西北大学, 2019(12)
- [8]“中年变法”—徐渭书画造型世界的多重复合研究[D]. 刘明才. 中央美术学院, 2019(12)
- [9]晋商精神融入贵州财经大学“儒魂商才”培养目标研究[D]. 马利飞. 贵州财经大学, 2018(01)
- [10]明代中后期南、北方散曲比较研究[D]. 刘英波. 山东师范大学, 2013(01)