炙手可热的好莱坞巨星——布鲁斯·威利斯

一、炙手可热的好莱坞巨星——布鲁斯·威利斯（论文文献综述）

陈晓^[1]（2019）在《跨文化语境下的国产商业电影研究（2002-2017）》文中认为本文将国产商业电影置于产业研究、文本研究、文化研究的交叉视野之中,在电影史、电影理论及电影批评的框架下,旨在厘清2002-2017年国产商业电影的纷繁面貌。首先,在时间上对其进行微观层面的断代划分,历时考察国产商业电影的生发环境及流变状况。第二,结合“本土性”表达及“国际化”表达两条共时线索,力图解释国产商业电影生成、变化、发展的主体因素,勾画出该领域范畴内丰富立体的文化图景。第三,综合实证研究方法,尝试以跨文化视角透视国产商业电影的输出问题,并给予相应的方法论延伸及讨论。基于此,本文将分作六个部分展开论述。“绪论”部分界定本文的研究对象及研究方法,对已有的国内外相关文献进行述评,指出目前研究中缺乏对国产商业电影集中化、系统化、理论化的论述,并由此提出本文的主体研究架构。第一章“国产电影商业环境的生成”描述新世纪后的国产商业电影延续了中国早期电影的娱乐属性,生发于政策-经济生态圈、媒介生态圈以及跨域合作生态圈所构成的复杂语境当中。政策-经济生态圈以开放的市场经济体制为基础,通过股份制、院线制的建立,促成中国电影产业的体系化发展。媒介生态圈以内容生产领域的“IP转化”及内容流通领域的“互联网+电影”战略性格局,建立国产商业电影的跨媒体运营模式。跨域合作生态圈广泛利用资金与人才优势,以“合拍片”生产为基本路径,使国产商业电影迈入全球化商品行列。第二章“国产商业电影的意识形态表述”指出国产商业电影受到内在文化势力的深刻影响,官方、资本方、大众三股力量的互动,根本性地决定了国产商业电影的差异性面貌与本土性表达。官方以向大众输出主流意识形态为根本目的,通过与资本方的联姻,促成“主旋律”电影转向“主流商业片”。从对“主旋律”的商业化重述,到对“样板戏”的娱乐化改写,主流话语从显性在场转变为隐性在场。资本方以商业营利为根本目的,在实践层面搭建不同文化相互沟通的桥梁,生产出兼顾多方文化需求的电影产品。其中,商业电影的历史空间呈现出想象性叙述的特征、动作类型片自觉践行主流意识形态的“询唤”功能、贺岁片全面迎合流行文化与消费语境、文艺片流露出电影艺术的退守与反抗姿态。大众文化从“沉默者”转为一股显在力量,既处在官方与资本方的引导之下,又因其自反性而促使电影市场不断进行自我更新。电影“粉丝”通过协商性参与的方式,进入商业电影生产流通的各个环节。以“青春片”为代表,大众群体自身的属性成为资本方的创作指南。“新主流”电影的出现,既表明“现象级”作品源自于大众文化“时代面向”的刺激和培育,也反映出多股文化力量共同促动了集体欲望的影像化宣泄。第三章“国产商业电影影像美学新质”指出国产商业电影受到外来文化引导,文本实践逐渐与世界商业电影范式达成共识,并自觉进行着影像美学现代性的重新建构。在影像符号层面,国产商业电影对异域景观实行“标签化”处理,在银幕上勾勒出世界范围内的“文化认知地图”。一方面,大量涌现的西方符号明示着西方文化的强力渗入;另一方面,在外来文化的映照下,跨文化个体同时流露出对本地文化强烈的复归心态。在镜头修辞层面,制造影像“吸引力”成为国产商业电影重塑“电影性”的重要目的与途径。对“蒙太奇”的活用展现出国产商业电影的速度“变奏”;“数字长镜头”标示出国产商业电影的数字技术转向。在故事题材层面,国产商业电影在类型化叙事的流变过程中,不断分化、变异、繁殖出多样式的类型片。“奇幻片”糅合西方元素与本土文化,成为国产商业电影类型融合的先驱范例;“一本多拍”作为新样态的跨国改编形式,彰显出类型深度融合的可能性。在母题内涵层面,情感母题、寻找母题及英雄母题均与世界电影的创作潮流构成互文关系,指向人类共通的价值选择。第四章“国产商业电影的海外之旅——以北美市场为参照系”将北美地区中国商业电影的市场接受作为切入口,论述国产商业电影所遭遇的真实文化壁垒。古装大片的热潮与失落印证着北美市场的“选择性阅读”模式,而“华狮”及“华语片”的推广开拓了各类型商业电影的发行路径。国产商业电影“输出”的基本困境在于面临着结构性的文化霸权,中国电影作为“外语片”,难以获得“准”商业片待遇,始终未能进入北美主流市场。国产商业电影遭受“冷遇”的另一重因素在于中美观众的文化认知差异,基于对中美在线影评网站的实证考察,美国观众重“形式”、重技术以及自觉的跨文化立场与中国观众形成鲜明对比。现象背后的深层原因指向中美不同的文化语境,即普遍意义上的高/低文化语境差异,以及不同的观影模式,即审美机制上的类型/故事传统差异。《英雄》与《长城》作为两部具备典型“访美”特质的作品,值得重点关注。《英雄》之于中国电影商业化、国际化取向的历史功绩应当予以重新追认;《长城》标志着中美合作的深度开展,而“杂交”文本的缺陷阻碍了其背后深刻世界性主题的有效传播。第五章“国际坐标内国产商业电影的精进路径”尝试以更高的标准要求当前历史语境中的国产商业电影。国产商业电影在取得长足进步的同时,时刻遭遇着本土文化裂变与外来文化冲击所带来的种种难题。面对如此纷杂的跨文化语境,国产商业电影的发展方向应当坐落于世界电影的版图之中,以文化之间的良性互动为基础,回归具有主体性特质的中国电影范畴,扮演好国家电影、文化商品、图像档案等多重角色。

王亮^[2]（2018）在《商业交互文本的美学实践 ——高概念电影研究》文中研究指明高概念是好莱坞的一种程式化的电影生产模式,是以引人关注的噱头、简洁的情节主轴和明晰的主题、高度的视听冲击力、明星等元素追求最大多数观众及充分的市场营销能力的商业叙事策略。而高概念电影则是在这种策略和模式下所生产出来的影片。自上世纪70年代以来,高概念电影日趋成熟,成为目前好莱坞电影生产的主流程式,更为其在全球电影市场的领先地位保驾护航。本论文对高概念电影的形成过程、定义、特征、叙事模式、意识形态构建功能以及创作和接受范式等进行了较为全面的梳理和总结。高概念电影的形成首先是电影受自身内部的商业、技术和文化等本质属性规范和约束的结果。电影与生俱来的商业属性加上好莱坞的趋利本性决定了高概念电影市场导向的生产宗旨;技术的发展为高概念电影走向奇观化和数字化提供了物质基础;而消费主义、视觉文化的兴起则是高概念电影能够大行其道的生存土壤。其次,二战之后至上世纪70年代美国电影工业和电影市场的结构性变化等外部因素则是催生高概念电影的直接原因。迫于经济压力上升以及新的娱乐形式的出现、电影观众群体的迭代,电影业不得不对制片模式和经营方式进行调整,其产品市场也由北美拓展到了全世界。在这种新形势下,发展一种能快速吸引观众注意力的电影艺术形式很有必要,既容易占据市场又可以在电影、电视、游乐设施、电子游戏等领域共同分享概念和影像艺术的高概念电影便应运而生了。高概念电影沿袭与继承了好莱坞影史上的类型电影及“重磅炸弹”电影的制作理念和模式,同时又有区别于前二者的特征。由于高概念电影更加强调与市场营销的紧密联系,其更加重视图像中心的奇观叙事,更加追求主题浅显集中、情节简单明了、叙述直白清晰的叙述有效性。同时以独特创意吸引观众注意力,加强明星与电影作品的契合度保障产品的差异性,将电影产品与文化、娱乐产品进行整合营销,全方位开发利润增长点。借由电影文本之间以及电影文本与小说、漫画、电子游戏等其他形式文本之间相互指涉的互文性生产大量的续集、系列电影或衍生电影,建立品牌效应,维持长期的盈利能力。某种程度上来说,高概念电影是对经典好莱坞电影在叙事和审美表达层面的强化。在表层意义场的故事元素层面,高概念电影为确保其能够在全球市场畅行无阻,最大程度地降低文化折扣,倾向于表现能够在不同文化、民族的受众中引起共鸣的通约性主题。传统叙事作品中的成长母题、爱情母题、寻找母题、复仇母题等都是高概念电影中常见的主题。而随着全球化的日益加剧和后工业时代的来临,为了适应观众与日俱增的新、奇、特的观影需求,高概念电影越来越倾向于将传统创作主题进行非现实化的包装。在故事结构方面,高概念电影仍遵循传统的因果律,并对经典好莱坞时期的三幕式结构进行了强化。高概念电影的人物一般是鲜明清晰的,较少出现难以捉摸的性格或飘忽不定的情绪变化。着力表现人物的外部动作,人物动机明确,具有一致性。人物设置基本遵循几种基本的角色功能定位。高概念电影主要通过表层意义场的奇观效果来吸引观众,相对来说高概念电影的深层意义场相对羸弱,这也是一般认为高概念电影比较浅薄的原因。但高概念电影也能通过溢出与断裂、测绘与建构等时空符号的规划与设置,创造生动且丰富的银幕形象,从而激发观众的二度审美。高概念电影在向全世界观众提供声色俱全的顶级娱乐的同时,也在潜移默化地承担着意识形态输出的功能,通过形象化传播,将意识形态表达融入影像之中。特别是对于美国这样一个多民族、高度异质性的移民社会来说,高概念电影在建构主流价值观方面的作用不容忽视。其中最典型的包括个人英雄主义与强者崇拜、鼓吹民主自由的同时又对强权政治秋波暗送以及家庭至上的伦理价值观等。另外,尽管近年来高概念电影越来越走向非现实化,但它仍极度紧张地保持着对现实的高度敏感与关注,并极为敏捷又颇具匠心地调整着其经营与叙事策略。既满足大众的观影愉悦,同时又传达西方的主流价值观,通过虚构的故事对世界政治、经济格局的变化做出回应。但这种现实回应的旨归是遮蔽与抚慰,而非揭露与质询。是通过对现实问题给出想象性的解决方案而达到遮蔽现实、抚慰社会主体的焦虑情绪的功能。而在好莱坞高概念电影中,男性中心、白人中心与人类中心的倾向清晰可见,女性、有色人种和自然一般以“他者”形象出现,也是一个值得深思的问题。高概念电影的产生、发展与成熟离不开电影技术的更新换代,而数字技术对于电影制作领域的全方位介入,则使得高度商业化、奇观化、突出“概念”的高概念电影如虎添翼。数字技术强化了高概念电影的奇观修辞,使英雄情结更加弥散,也带来了更加精致的影像。但同时我们也需要注意到消费主义语境中数字影像所带来的负面影响。如电影艺术越发屈从于资本逻辑,影像生产的拟真化使得人们越来越陷入“失真”状态、“真实”变得愈发难以把握,电影对数字技术的依赖使得全球化越来越近似“美国化”等等,都是需要警惕的。最后,高概念电影策略不是一个封闭固化的系统,而是根据市场动向、产业发展而适时调整,因此高概念电影仍然处于变动不居的发展之中。也正因为我们对高概念策略仍然处于不断的探索之中,造成了部分高概念电影过度渲染“概念”而故事乏力、滥用奇观而忽视叙事、过度依靠互文生产而原创不足等误区。相信随着对高概念电影的理解的深入、电影市场化进程的加快以及电影工业体系的完善,中国电影产业会建立一套符合发展现状的营销体系与生产模式,走出自己的产业化发展道路。

肖熹^[3]（2017）在《戛纳电影节的历史演进研究》文中研究说明本文以法国戛纳国际电影节一九三九年至二〇〇一年间的历史为研究对象,通过对中外文史料的梳理,对戛纳电影节在策展选片、评审组织、奖项设定、形式沿革、重要事件、经典作品、美学倾向和文化策略等方面展开历史性分析。论文根据二十世纪对欧洲以及法国文化产生重要影响的政治、经济事件,以及戛纳电影节自身发展的重要事实,把戛纳电影节的历史划分为五个时期,在每个时期大量参展、参赛的电影作品和电影现象中,选择出具有代表性的个案展开分析与评述。绪论部分先对电影节研究的趋势、方法进行了综述和概括,重点围绕针对戛纳电影节的史料研判、文献类型和研究倾向进行了综合,并通过“艺术界”、“艺术惯例”、“世界电影”等理论构想,把“艺术等级体制”作为研究戛纳电影节历史的核心方法,重点研究不同时期在作品、名人和美学方面的积极倾向与历史特征。第一章通过对一九三九年到一九五八年间历史资料的爬梳,对戛纳电影节的充满对抗性和政治性的起源展开研究,对一九四六年到一九五八年间戛纳电影节初创时期的展赛形式、选片规则、单元设定、举办时间、硬件建设、奖项设定等重要环节的调整与固定进行了考证,并分析了戛纳电影节早期通过明星效应来引起媒体关注,但扶植《第三人》《花都艳舞》这些边缘类型片和标榜《朱丽小姐》《神秘的毕加索》等具有现代主义风格的作品,这些文化策略让戛纳电影节完成成长中的蜕变,从初创的电影节向国际化的电影节过度。第二章主要研究一九五九年法兰西第五共和国成立到一九六八年“五月风暴”之间,重点结合史料,分析戛纳电影节如何通过“新浪潮运动”、“五月风暴”等重大电影史事件,介入欧洲的社会运动,把电影节的评选活动变成制造电影史的历史现场,成为见证电影史上重要的美学、电影运动和政治活动的特定时空。同时,戛纳在费里尼、安东尼奥尼等现代主义电影大师的创作不被承认时,抵制社会偏见和舆论偏见,支持他们的作品在电影节上加冕。第三章研究了从一九六九年“一种关注”单元的创立到一九八一年弗朗索瓦·密特朗赢得法国总统大选,戛纳电影节在选片、策展和评奖方面不断变化,逐渐运用新的竞赛单元和展映单元,把青年导演在性与政治方面具有挑衅性、争议性、探索性的作品呈现出来,在选片方面完成“去政治化”,由法国政府占主导的选片模式改为由电影节形成选片人制度,通过选片人和选片小组邀请优秀的导演和作品,同时也运用“争议政治”的策略进一步提高电影节在全球文化中的影响力,推出了《如果》《感官王国》等具有争议性的经典作品。戛纳在这个时期,通过对科波拉、马丁·斯科塞斯等美国导演的支持,完成了对“新好莱坞”的历史建构。第四章从一九八二年雅克·朗格推行“文化例外”政策到一九九一年的冷战结束,结合个案作品研究了戛纳电影节如何在电影艺术的体系中巩固地位,强化电影作为艺术的地位及其纯粹性,强化电影创作的多元性,与美国商业电影展开对抗。因此除了在选片上更为开放,也强化电影作为表达工具的创作自由,为安德烈·塔可夫斯基、基耶斯洛夫斯基等在社会主义国家遭遇政治压迫和文化冷遇的导演提供文化流亡的栖居地,并通过《鸟人》《天堂电影院》等作品表达出观众在冷战后期对新鲜美学风格的呼唤。第五章的历史节点设定在一九九二年“冷战”结束到二〇〇一年“九一一事件”之间,戛纳电影节一方面把电影市场建成欧洲最大的电影贸易展会,一方面推行“去西方中心主义”,向第三世界国家和社会主义国家的电影敞开大门,以消除冷战时期的文化对抗心理。这个时期是华语电影通过戛纳电影节在国际电影界迅速崛起的十年,陈凯歌、侯孝贤、王家卫、杨德昌等一大批优秀的华语导演被介绍到西方,以及把阿巴斯等伊朗电影推介到欧洲,同时,戛纳在一九九〇年代开始扶植美国新一代独立电影导演,通过《性、谎言、录像带》《巴顿·芬克》《低俗小说》等影片把美国新独立电影运动推向高潮。通过对史实、作品和文献的整理与研究,论文认为,戛纳电影节通过积极的、策略性的评审和展映活动,已成为世界电影界最为活跃、最为重要的环节,尤其在生产电影经典、缔造导演和明星、培植电影文化等方面发挥着无可取代的作用,然而世界电影史研究中,往往忽视了戛纳国际电影节在电影美学的发生、电影经典的缔造和电影人的流动交往等方面的贡献,戛纳之所以成为世界第一电影节,在于它在以下三个方面不断努力。首先,不断摆脱起源时携带的政治对抗性和文化外交属性,逐渐实现办展选片的独立性,这激发了戛纳电影节积极主动选择商业合作和媒体合作的发展路线。其次,把新的电影美学和艺术风格推送到观众面前,是戛纳最为坚定的美学策略,尤其对于大众难以理解、无法接受、充满争议的作品与风格,戛纳电影节始终推动这些作品与观众和国际电影界相遇。最后,戛纳电影节不断强化一种文化平等意识,发现和推送文化弱国、电影小国的作品,展示社会主义国家和第三世界国家的优秀影片,建构了一个世界电影彼此相遇、相互影响、彼此竞争的文化空间,强化了电影艺术的多样性和丰富性。

徐爽^[4]（2017）在《营销、制造、开发——好莱坞电影品牌的整合传播》文中研究指明好莱坞依托于国家层面宏伟的战略支持,对电影产品进行了精密的营销策略设计,即电影品牌的整合传播,从而在获取最大商品利润的同时把美国价值观输送到世界各个角落。好莱坞电影品牌整合传播以品牌营销、品牌制造、品牌开发三位一体的策略,建构其全球帝国政治经济学,其成功路径对目前的中国电影产业具有参考价值。

徐坤^[5]（2015）在《浅谈美国电视动画的艺术特点》文中认为从1949年第一部严格意义上的电视动画作品《兔子十字军》问世至今,美国各大电视网播出的系列动画作品（节目）数量庞大,高达千部（个）之多。1以历史上经典的动画作品为研究对象,会发现其中存在一些共同的特点与规律。本文力图采取宏观与微观相结合的思路,从创作观念、题材内容、制作艺术、叙事策略以及受众关注等方面,总结美国电视动画发展过程中整体呈现的最具代表性的艺术特征,以为国产动画之发展提供可资借鉴的经验。

李三达^[6]（2014）在《朗西埃平等主义美学研究》文中研究表明二十一世纪西方美学理论最重要的代表来自于朗西埃的美学理论,本文即以朗西埃的平等主义美学思想为考察核心,着重分析了其美学理论形成的历史背景以及理论谱系,并展开论述了朗西埃的美学理论在其文学和艺术批评中的具体运用模式,进而以文化平等主义理论为参照系归纳出朗西埃美学的特点和存在的问题。本论文除绪论和结语之外总共分为四章:本文绪论概述了选题的重要价值及研究策略及全文框架,大致梳理了国内外翻译和研究朗西埃的主要专着和论文,进而指出国内朗西埃研究与国外研究之间的差距。第一章以朗西埃早期思想为论述重点,主要描述朗西埃对前辈思想家的批评和反思。文章首先介绍朗西埃政治哲学理论及其平等主义美学思想形成的主要历史背景,即五月风暴,并详细分析五月风暴的无政府主义政治形势对朗西埃平等主义美学理论所产生的巨大影响。文章接着着重论述朗西埃在五月风暴之后与老师阿尔都塞的决裂,以及如何以此为契机形成了批判教学关系的基本理论立足点,并展开对自柏拉图到布尔迪厄的哲人王理论谱系的反思和批评。最后对比阐释了朗西埃的早期思想与葛兰西主义以及无政府主义的异同,并着重指出朗西埃对两种思想的借鉴和发展。第二章主要研究朗西埃的政治理论如何演变为美学理论,并着重论述了朗西埃的总体美学理论。文章首先引入朗西埃政治哲学理论中的基本概念并阐释朗西埃如何运用这些概念对政治进行重新定义。接着跟随朗西埃的思维路径详细阐述了他的美学理论的两个基本维度:第一个维度是其艺术体制理论;第二个维度是朗西埃的“解放的观众”理论。这两个理论维度共同构成了朗西埃美学理论的基本框架。文章最后反思了朗西埃的美学理论对布尔迪厄社会学美学理论的批评。第三章主要阐述朗西埃的文学理论。文章首先指出朗西埃对“书写的政治”的基本看法,随后论述了朗西埃以福楼拜的文笔理论和创作为核心的平等主义小说政治观,还论述了以反思马拉美的诗歌理论及德里达的不及物写作为核心的朗西埃式诗歌政治理论,最终用朗西埃的术语总结了从美文时代到文学时代的转型。第四章主要着眼于朗西埃新世纪以来的艺术批评,包括他对平面艺术、雕塑以及电影的诸多研究。并详细阐发了朗西埃如何以其电影批评为基础深入发展了他在二十世纪末提出的艺术体制论,以及如何将平等主义观纳入其艺术批评之中。结语部分对朗西埃的理论进行了总体上的反思,主要以保罗·威利斯的民族志研究以及张彤和的东莞打工妹纪实为基础,指出朗西埃的理论更倾向于毫无现实感可言的理论乌托邦,但同时也指出正是其乌托邦性质使得朗西埃的理论构成了布尔迪厄等哲人王理论的互补。

肖文,James Lum^[7]（2014）在《罗斯福酒店 好莱坞历史的见证者》文中研究表明这是一个充满传奇与灵异色彩的酒店:克拉克·盖博和卡罗尔·隆巴德曾在这里"长期性"偷情,盖博的妻子莉雅多次雇用私家侦探蹲点调查无果,因此酒店又被称为"通奸最佳地";928号房时常会传出巨大的声响,电话听筒会神秘地从挂钩上掉下来,房中住的客人有时会莫名其妙地感到有人在拍他们的肩膀,据说那是蒙哥马利的幽灵在游荡;玛丽莲·梦露用过的穿衣镜被收藏在酒店底层的电梯间旁,传说镜子里时常会有奇怪的影子……

齐伟,于昊^[8]（2014）在《本·阿弗莱克:穿梭于明星与导演间的“拯救者”》文中指出演员起家的美国70后电影导演本·阿弗莱克在电影创作中表露出的对于美国国家意识形态的独特呈现,以及其借助天生的魁梧身材、俊俏脸庞、浑身充满着野性魅力所塑造的极具男子气质的英雄形象,都表征着他是星光璀璨的好莱坞影像星空中无法遮蔽的一颗影坛巨星。在表演层面,他塑造了不同于以往好莱坞电影中完美、正派的英雄形象。在电影创作层面,他对于影像生产的娴熟把握,游走于客观记录与故事虚构的缝隙中,完美地将"世界警察"美国缝合进影片中,隐在地传递着美国的"拯救者"形象。这一切都充分展现了本·阿弗莱克对于美国国家形象的影像坚守。

罗欣^[9]（2012）在《柔情似水的铁血男儿——布鲁斯·威利斯》文中进行了进一步梳理在银幕上反复充当铁血男儿的布鲁斯,在银幕下却是一个柔情似水的好男人。如果你了解了布鲁斯·威利斯的经历,你就会明白这样一个道理:其实当明星真的并不难,只要你拥有一副像布鲁斯·威利斯那样的好身材,外加他那样的一种执着、追求、努力、不懈的精神,你的明星梦就一定会成为现实。然而,老天爷真的如此眷顾你,能让你拥有像布鲁斯·威利斯那样一付好身材?即使眷顾,你又真的能有他那样一种精神?或者你的精神

蒲剑^[10]（2011）在《子弹横飞 票房大笑——2010—2011贺岁档述评》文中研究表明本文从票房综述、营销分析和对贺岁档引发的思考三个方面对2010—2011贺岁档进行介绍、评述,分析了本年度贺岁档影片的票房分布特点,评析了贺岁档影片在营销方面的不同策略。最后文章针对电影的后产品开发、培养观众的电影消费习惯以及电影为追求票房丧失艺术理想等方面提出见解。

二、炙手可热的好莱坞巨星——布鲁斯·威利斯（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、炙手可热的好莱坞巨星——布鲁斯·威利斯（论文提纲范文）

（1）跨文化语境下的国产商业电影研究（2002-2017）（论文提纲范文）

（2）商业交互文本的美学实践 ——高概念电影研究（论文提纲范文）

（3）戛纳电影节的历史演进研究（论文提纲范文）

（4）营销、制造、开发——好莱坞电影品牌的整合传播（论文提纲范文）

（5）浅谈美国电视动画的艺术特点（论文提纲范文）

（6）朗西埃平等主义美学研究（论文提纲范文）

（8）本·阿弗莱克:穿梭于明星与导演间的“拯救者”（论文提纲范文）

四、炙手可热的好莱坞巨星——布鲁斯·威利斯（论文参考文献）

• [1]跨文化语境下的国产商业电影研究（2002-2017）[D]. 陈晓. 南京大学, 2019(06)
• [2]商业交互文本的美学实践 ——高概念电影研究[D]. 王亮. 吉林大学, 2018(12)
• [3]戛纳电影节的历史演进研究[D]. 肖熹. 东北师范大学, 2017(08)
• [4]营销、制造、开发——好莱坞电影品牌的整合传播[J]. 徐爽. 电影新作, 2017(02)
• [5]浅谈美国电视动画的艺术特点[J]. 徐坤. 中国电视, 2015(05)
• [6]朗西埃平等主义美学研究[D]. 李三达. 南京大学, 2014(05)
• [7]罗斯福酒店 好莱坞历史的见证者[J]. 肖文,James Lum. 环球人文地理, 2014(05)
• [8]本·阿弗莱克:穿梭于明星与导演间的“拯救者”[J]. 齐伟,于昊. 当代电影, 2014(03)
• [9]柔情似水的铁血男儿——布鲁斯·威利斯[J]. 罗欣. 大众电影, 2012(24)
• [10]子弹横飞 票房大笑——2010—2011贺岁档述评[J]. 蒲剑. 当代电影, 2011(04)

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