一、《走进新时代》创作杂谈（论文文献综述）
徐开麟,黄震良[1]（2021）在《把红色基因融入曲艺名城的基石——上海嘉定“中国曲艺名城”红色文化创演之初探》文中进行了进一步梳理艺术是色彩斑斓的,根植于人民大众之中的曲艺艺术以其生动活泼的艺术特点更显得多姿多彩。曲艺艺术跟其他艺术一起,经过千百年的洗礼而形成的中华优秀传统文化,成为了中华民族最稳定的精神基因,积淀了我们最深层的精神追求,是中国人民胜利前行的强大精神力量。
范佳悦[2]（2020）在《天津时调唱词的文本分析与审美内涵研究》文中进行了进一步梳理天津的曲艺市场从形成规模至今,已有600余年的发展历史,在这片以水陆码头为商贸枢纽的土地上,孕育出众多的曲艺形式,演绎着丰富且魅力独特的曲艺艺术。天津时调是唯一一个用天津地名命名的地方曲种,也是最具有代表性的曲种之一。天津时调以其复杂的历史发展脉络、独特的艺术风俗、平民化的语言艺术美,成为天津历史与曲艺史。它不仅是天津地区特定的历史文化特色下的产物,也是天津人民独特的审美情趣、追求精神文明的象征。2006年5月20日,天津时调这一曲艺形式经国务院批准正式列入第一批国家级非物质文化遗产名录。在历史长河中,天津时调以其热情泼辣、明快脆丽的艺术特色仍然活跃在舞台之上,深受观众们的喜爱。本文以天津时调艺术为研究对象,集中聚焦其唱词的文本分析与审美内涵研究,力求在现有的唱词文本、传承曲谱、录音录像、文献资料的筹集整理的前提上,探讨天津时调艺术的历史溯源、唱词流传与创作、传承发展之路进行全面的梳理与分析。笔者以非物质文化遗产视域下天津时调传承人王毓宝以及经典曲目剧本作为重点研究对象,在田野调查的基础上,对经典剧目的历史渊源、文本分析加以研究,深入分析王毓宝老师对于文本掌握的个人风格特色,最后运用艺术学的相关理论与编剧理论对文本进行创作的探讨,进一步研究天津时调艺术的未来文本写作方向延与传承发展保护之路。本文共分为三个部分。第一部分为绪论部分,重点阐述了本文的选题缘由及意义、研究现状及目的、研究创新点,并对天津时调艺术相关文献综述进行详尽的阐述说明。第二部分为论文的正文部分,基于对相关历史文化资料的整理,加之实地的田野调查,论述天津时调艺术的历史发展、唱词的文本分析、传承与发展之路。正文部分共分为四章:第一章介绍天津时调艺术的历史发展论述,具体阐述天津时调艺术在天津的发源以及发展至今的历史概述;第二章基于对天津时调国家级非物质文化遗产传承人王毓宝老师的田野调查口述进行研究,从而对天津时调艺术的唱词文本进行分析;第三章通过对天津时调艺术的艺术表现力、情感与意境、隐喻与意象的分析,尝试阐释天津时调唱词的语言艺术美。第四章以比较视野下的天津时调艺术为切入点,从天津时调孕育而成的天津快板和天津时调同时期登台的京韵大鼓艺术两方面进行文本技法的对比研究;第五章为天津时调艺术的传承保护举措与未来趋势探讨,主要从天津时调艺术的发展困境探究着手试析出未来的发展趋势。第三部分为论文的结语部分,从整体上对本文撰写方法和研究思路作归纳总结,并依据天津时调艺术的现状分析,探寻未来唱词文本技法的创新之路,对天津时调艺术未来的发展走向进行了展望。
金怀菊[3]（2020）在《习近平劳动思想研究》文中指出劳动创造人类财富、劳动创造美好生活,这是亘古不变的铁律。党的十八大以来,习近平在继承马克思主义经典作家劳动思想、中国化马克思主义劳动思想和中华优秀传统劳动美德的基础上,着眼于当今国际形势、中国社会经济发展现实和新时代的劳动特点,提出了一系列关于劳动的重要论述,形成了内涵丰富的劳动思想,开辟了马克思主义劳动思想及其中国化的新局面和新境界。习近平劳动思想体现着强烈的现实针对性和问题导向性,坚定有力地回答了新时代劳动还光荣吗?劳动还有价值吗?劳动还能致富吗?等问题,并且还表明了为什么劳动能够创造幸福、什么样的劳动才能创造幸福等问题。习近平劳动思想深刻阐述了劳动助推人类文明进步发展的重要意义,重申了劳动的力量,这是对劳动创造价值的高度肯定,也是对劳动者地位和权益的重要保障。在全社会营造了“尊重劳动、热爱劳动”的良好风尚,明确了“创造伟大”的发展动力,突出了“劳动教育”的引领作用,彰显了“人民至上”的为民情怀、指明了“实干兴邦”的现实路径。本文以新时代中国特色社会主义实践为依据,立足时代分析和把握习近平劳动思想,并从习近平劳动思想的形成基础、主要内容、重大意义三个方面进行研究,力求对习近平劳动思想有一个较为清晰和系统的认识,汇聚起共创美好生活的强大正能量,为实现我国民族复兴伟业提供源源不断的精神支柱。全文共由以下三个部分构成。第一部分,习近平劳动思想的形成基础。这部分主要围绕习近平劳动思想形成的思想资源、现实背景和实践基础三个维度展开论述。马克思主义经典作家的劳动思想、中国化的马克思主义劳动思想和中华优秀传统文化中的劳动美德是习近平劳动思想形成的思想资源;国际发展局势和国内劳动领域的新变化是习近平劳动思想形成的现实依据;习近平知青岁月时期的劳动实践和基层从政经验是其劳动思想形成的实践基础。第二部分,习近平劳动思想的主要内容。这部分聚焦于劳动价值论、劳动创新论、劳动教育论、劳动和谐论、劳动保障论和劳动幸福论六个方面来深入分析习近平劳动思想的具体内涵。习近平坚定有力地扭转了当今社会和劳动领域出现的质疑劳动价值、看不起普通劳动者、轻视体力劳动、贪图不劳而获、崇尚暴富等错误价值观念,强调劳动创造财富和幸福,劳动没有高低贵贱之分;要建设知识型、技术型、创新型劳动者大军;强调体力劳动和脑力劳动的有机结合,以培育劳动精神,形成崇尚、热爱、尊重劳动的价值取向;弘扬新时代劳模精神和工匠精神;提高劳动者素质,保障劳动者权利,构建和谐劳动关系;以辛勤劳动、诚实劳动、创造性劳动实现幸福等论断。第三部分,习近平劳动思想的重大意义。习近平劳动思想激发了中华优秀传统文化的内生活力,彰显出新时代的风采;发展了马克思主义劳动思想,提供了新时代劳动教育新思路;丰富了社会主义核心价值观内涵,拓宽核心价值观培育新路径;筑牢了共产党人的思想长城,推进伟大工程建设的行动引领。
张凡[4]（2019）在《《白鹿原》的跨文本研究》文中提出1993年,陈忠实的长篇小说《白鹿原》一经面世便深受读者喜爱、畅销不衰,并于1997年荣获中国第四届茅盾文学奖,代表了那一时期小说艺术取得的最高成就。《白鹿原》作为一部经典的文学作品,受到80年代“反思文学”创作潮流的影响,真实地体现了一个时代的特征。《白鹿原》出版至今,随着社会主流价值观的不断变化,创作者始终保持着高度的热情并结合自己所处时代的文化语境,将其改编成形式多样,风格各异的艺术作品,如现代秦腔戏、连环画本、话剧、电影、电视剧等多种文本,每部《白鹿原》改编作品都体现了不同时代背景下特定的精神文化要求。本文选取了1993年版小说、2012年版电影以及2017年版电视剧作为研究对象,从其生产的文化语境中审视各文本之间的差异,通过多方位、多角度的比较,来探寻文学作品改编的艺术魅力。本文共分为五章,具体如下:在本文的第一章中,笔者对《白鹿原》小说文本及其它衍生文本进行梳理,总结概括不同文本的产生背景及现实意义。并对《白鹿原》小说、电影和电视剧进行跨文本研究的目的和方法进行详细阐释。在本文的第二章中,笔者从主题出发对《白鹿原》各版本进行比较分析。《白鹿原》从小说到电影再到电视剧在主题表达上都发生了变化。小说表达了作者的寻根思考并以此传达中国传统文化的深刻内涵;电影对小说的宏大主题进行简化,重在表现北方农民原生态的生存状况对观众心灵的冲击;电视剧立体展现了人性在历史洪流中遭受的种种苦难,呈现出阴暗和光辉这两个方面的抗衡。不同文化背景中创作者对白鹿精神的理解和诠释有所不同,不同文本主题的表达同样也受到其艺术形式及历史文化语境变化的影响。在本文的第三章中,笔者从人物形象入手,对《白鹿原》各版本的人物塑造特点进行探究。不同文本的容量差异对人物形象的塑造也呈现出较大的区别。笔者对三个主要角色白嘉轩、鹿子霖、田小娥进行分析,重点研究了影视改编文本中的人物塑造与小说中人物原型之间的区别,并探究其产生变化的原因及改编的文化价值。在本文的第四章和第五章中,笔者从叙事策略和修辞手法两个方面来探究《白鹿原》各文本之间的流变规律。第四章从叙事策略的角度入手,笔者从叙事情节和叙事节奏两大方面来详细分析不同文本之间的艺术特点,并在第五章借助修辞学的相关理论知识,探寻文本间从内敛到直接的修辞转变及背后的艺术规律。结论。本文通过对《白鹿原》的跨文本研究探寻了不同文本之间在主题、人物、叙事策略以及修辞手法方面所呈现的特点,研究《白鹿原》及其衍生文本,探寻其背后的文化价值和艺术价值,对于当下主流核心价值观的建构有着重要的指导作用。
叶佳红[5]（2019）在《原生态唱法与民族唱法的对比性研究》文中认为在中国,目前主流观点认为声乐演唱方法可以分为:美声唱法、民族唱法和流行唱法等。其中民族唱法,是在广泛吸收我国本土音乐文化的基础上,借鉴了美声唱法的发声方法,既是对我国传统文化的传承,也顺应了时代发展的趋势。基于我国的历史文化、民族精神和人文底蕴,本文所论述的原生态唱法来源于人们的生产、生活和实践活动,是一种尚未被艺术处理的自然声发声方法。原生态音乐有多样化的表现形式和演唱方式。总体来说,它是最接近民族和民间、没有经过修改的。近几年原生态唱法呈现良好的发展态势,受到主流媒体的重视,引起较大反响。但也因此,学界人士和音乐爱好者对其产生了许多争议。此外,原生态唱法和原生态音乐在一定程度上间接地促进了中国独有的文化符号,如歌剧、曲艺等艺术形式的发展,为受众带来了更加愉悦的艺术享受。笔者认为,原生态唱法与民族唱法间应当是一种存在差异又相辅相成的辩证关系。简单地说,民族唱法是在一定时代背景下,追求和发扬高雅艺术的必然产物,而原生态唱法则是我们的原生文化,作为我国深厚文化底蕴和民族精神的象征性符号之一,具有不容忽视的传承价值。本论文将力求从多角度,客观地对原生态唱法与民族唱法进行探讨,从两者的定义、在国内的发展现状,以及对未来的展望等方面,进一步将两种唱法进行深层次的对比分析。对于原生态唱法的保护与传承,提出笔者的一些思考与建议以供参考与探讨。
胡志毅[6]（2018）在《城市记忆:上海话剧中的上海、香港、台北的互动仪式——《长恨歌》《倾城之恋》《金大班的最后一夜》的互文》文中进行了进一步梳理城市记忆是一种空间的记忆,也是一种社会记忆或者说文化记忆。本文选取王安忆的关于上海的《长恨歌》,张爱玲关于上海、香港的《倾城之恋》,白先勇关于上海、台北的《金大班的最后一夜》等,构成了"仪式的一致性"（互动仪式）和"文本的一致性"（互文）,从互动仪式和互文的角度,分城市:小说改编成话剧、回忆:女性与男性的书写、仪式:历史与时代的逃离三个方面来阐释。它让人们进入怀旧和记忆之中,表明了人生的况味,引起对于历史的思考,重新发现了这些文本的价值,在这些文本的"文本间性",在上海、香港和台北的"城市空间"之间,形成了一种"互文"和"互动的仪式"。
张杨思颉[7]（2018）在《常识与感性的变奏 ——1977-1980年间的中国惊险片、反特片和公安电影》文中提出建国后拍摄的国产惊险片、反特片和公安电影曾是最受国内观众喜爱的国产电影类型。因为特定的原因,这些电影与中国当代政治、经济和历史有着紧密联系。1977至1980年,一方面是建国后最重要的社会转折时期,另一方面也是国产惊险片、反特片和公安电影经历变化和分化的历史时期。本文将同时运用形式分析和历史分析的手段揭示并阐释这一时期相关电影所蕴含的复杂文化历史信息。本文主要的工作方法是,用葛兰西提出的重要理论概念——“常识”,以及朗西埃的理论——“感性的分割”,对相关电影进行语境化解读,期望通过详尽的历史和文本“慢镜头”分析,来达成对这个时段“常识”和“感性”的变奏辨析。本文主体部分的第一章将围绕相关影片中呈现出的世界观和认识论变化展开论述,揭示并解释这些变化的历史意义,其中会涉及到对相关电影中“群众”“技术”“经贸活动”“动作戏”“真”等能指和主题的分析。第二章,以《405谋杀案》等电影为分析对象,揭示公安电影中行动主体的变化,说明被称为“老英雄”的个体主体如何代替集体主体成为这一时期相关电影中最重要的主体形象,同时,将这种现象放入当时的政治和经济语境中作说明。第三章通过细读《春雨潇潇》《神秘的大佛》《珊瑚岛上的死光》等影片仔细分析惊险片、反特片和公安电影中最重要的主体间关系——敌我关系的变化,并阐释这些变化的文化和历史意涵。通过这三个章节的论证,本文试图说明,1977-1980年相关影片的经历的去政治化进程中,包含了特定且重要的政治和文化话语。
黄茜[8]（2018）在《我国民族声乐“演唱多样性”实践与研究》文中指出本文选取中国民族声乐“演唱多样性”作为研究对象,对其在中国民族声乐发展的历史沿革中经历的三个阶段、背景来源与内容、演唱实践中的具体体现进行较为系统的分析与研究。本文重点从声音、呼吸、共鸣、咬字,包括风格类型、思想情感等相关的声乐本体内容,结合与本体内容相关的声乐人才培养原则、培养内容等视角对民族声乐“演唱多样性”展开论述。并试图从声乐作品的个案研究与实际演唱实践中探索出“演唱多样性”对中国民族声乐的发展起到怎么样推动性的作用。第一部分是对中国民族声乐艺术沿革历程的梳理与分析,并在梳理的同时从中寻找出与“演唱多样性”相关的理念雏形、及其经历的一系列变化与发展。本章将中国民族声乐的历史沿革分为古代、近现代、当代三个时期。第二部分是对“演唱多样性”的背景追溯和内容研究。其“演唱多样性”的提出,是建立在多样的地理环境、多样的生产生活方式、多样的民族构成、多样的语言、多样的社会习俗、多样的审美追求六个方面的客观条件上。对“演唱多样性”运用在声乐人才培养的四性原则,即科学性、民族性、文化性、时尚性,和培养的四个方面,即多样演唱定位、多种演唱方式、多民族演唱风格、多文化内涵的情感表达,进行详细的分析与论述。第三部分是对“演唱多样性”的演唱技术本体的研究,通过声音、呼吸、共鸣、咬字这四个方面进行了详细的论述。第四部分是以第三章的研究为基础,对“演唱多样性”进行的演唱实践研究。以笔者就“演唱多样性”所做的理论研究,结合最终将其研究体现在《采音观乐·黄茜博士毕业独唱音乐会》中,数首民歌（云南民歌、贵州民歌、紫阳民歌、福建民歌）以及两首戏歌为例,分为采集过程、音乐背景及音乐形态分析、演唱技术分析,三个部分进行详细的分析与研究。第五部分是对民族声乐“演唱多样性”进行的全方位总结,从培养原则、培养方面,以及第四部分所做的研究,对其在民族声乐发展中起到的实践意义和价值作用进行分析与论述。
邹崇[9]（2017）在《历史文化纪录片创作研究》文中认为优秀的文化资源是人类文明进步和前行发展的精神源泉,文化软实力是国家综合国力的重要组成部分。党的十八大以来,党中央对我国社会主义文化发展提出了“六个一”的战略性发展要求和发展目标。我国是一个拥有丰富文化底蕴和文化遗产资源的大国,然而对文化的传承和文化遗产的保存现状不容乐观。受中国社会转型期的影响,工业化、城市化迅猛发展,传统文化的生存环境日益恶化。同时,人们对于文化遗产的保护意识还停留在传统的博物馆馆藏模式上,手段的落后极大的制约了优秀传统文化的传播和挖掘,教育与文化遗产的保护、传承脱节。这些因素使传统文化资源正面临着严重的威胁。如今,传媒行业正发展地如火如荼,影像的运用已经渗透到政治、经济、社会等各个领域,利用影像记录和传播的优势保护与传承民族历史与传统文化不失为一种有效便捷的方式。本研究采用文献查阅法、实地考察法、纪录片观摩法、创作实践等研究方法,以电影学理论、叙事学理论、影视史学理论为基础,具体研究了历史文化纪录片的创作规律。本研究以历史文化纪录片叙事的理论研究为重点对象,又结合了亲身的创作经历,整理形成历史文化纪录片的创作研究理论。本研究共分为五章,从历史文化纪录片的选题、叙事、表现、形成风格四个创作过程研究历史文化纪录片的创作规律。首先,本文的理论研究是从纪录片的概念界定入手,对纪录片的真实性本质进行解释和作出强调,并且研究分析了纪录片的社会价值,以纪录片的社会共性价值引申出历史文化纪录片存在的重要性,以及历史文化纪录片创作的重要性。其次,在纪录片分类学的基础上,笔者又对历史文化纪录片的概念进行了界定,同时突出其时代性、历时性、教育性的价值在传承和保护优秀传统文化方面发挥着重要作用。第三,历史文化纪录片的创作过程为本研究的重点内容,本文对历史文化纪录片的成功案例进行分析,并结合实践创作的经历予以具体阐述。研究包含选题、叙事、表现手法、风格等四个部分。一、选题是从创作的角度先确定选题方向,然后对具体内容和主要的内容进行选择,最后根据内容提炼出主题的方式进行分析。二、叙事一章笔者从叙事结构、叙事节奏、叙事视角、叙事时空四个方面进行具体的分析。其中本研究的叙事结构分为内部结构和外部结构两部分;叙事节奏也是由外部节奏和内部节奏相互作用,共同形成和影响着历史文化纪录片的叙事效果;而叙事视角则在具体的纪录片中会根据情境的需要和风格的搭配进行选择,笔者主要从日奈的非聚焦视角、内部聚焦视角和外部聚焦视角三个主要视角,同时结合具体的情境进行研究的;第四部分的叙事时空针对的是历史文化纪录片叙事的特殊性,包含时间维度和空间维度两方面的研究。三、表现手法是历史文化纪录片内容表现的载体,其中笔者既分析了纪录片在创作中经常使用的客观记录、画面与解说的配合、采访的表现手法,又结合历史文化纪录片的个性特征分析了口述历史、真实再现和动画呈现三类表现手法。本章里笔者通过实例既从理论角度又从创作角度全面的对历史文化纪录片表现手法进行了解析。四、在研究历史文化纪录片的风格时,笔者首先对风格的形成原因从题材内容和导演风格两个方面进行了分析,其次笔者着重就戏剧化风格、经典化风格、哲理化风格三类历史文化纪录片的风格予以具体阐释。历史文化纪录片在发挥保护和传承历史文化功能上的优势日渐凸显,历史文化纪录片的发展之路还会很漫长,因此对历史文化纪录片创作的研究也将与时俱进,使其更加专业化、理论化和系统化。历史文化纪录片的创作和叙事是传媒领域与历史学、考古学领域的合作共赢。
姚婷[10]（2017）在《建构侨乡 沟通“侨”“乡” ——台山侨乡百年侨刊研究》文中研究指明台山侨乡是中国典型的传统侨乡,台山侨刊《新宁杂志》被认为是中国侨刊的滥觞。无论在哪一个时期,台山侨刊的数量和种类在同级行政区域中都是最多的,具有极大的研究价值。学术界一般关注台山侨刊的史料价值,以侨刊所登载的内容为资料去研究侨乡社会,这便使得1949年前的台山侨刊受到学术界重视,而1950年后的侨刊则经常被学术界忽略,甚至被认为无价值。有鉴于此,本文从另一个角度对台山侨刊进行研究,不仅将侨刊看作史料,更将其当作一个可供解构的文本,将“人”的因素纳入其中,从侨刊相关者的视角动态地分析侨刊在不同的历史时期建构了什么样的侨乡社会和为何如此建构侨乡社会,以及由此而致的侨刊功能的实现或缺失。本文将台山侨刊的变迁历程分为三个阶段:1949年前,1950-1966年,1978年至今。而1966年后的十年“文革”期间,所有侨刊被迫停刊。1949年前,侨刊无“侨刊”之名,有“侨刊”之实;1950年之后,“侨刊”一词出现,并被广泛应用,而这也意味着它们所受到的社会控制加剧。侨刊的相关者包括传播者、受众和政府。在不同的时代,传播者的年龄结构、知识体系和生命历程有较大差异。侨刊以“侨”属群体为主要受众。受众的分布形态和由此而成的“侨”“乡”网络形成侨刊传播的基本路径。政府对侨刊的控制随着时代的发展而日益形成严格的界线与明确的体系。在三个历史时期的发展过程中,侨刊所建构的侨乡社会由立体化转而平面化,由“弊端丛生”转而“进步美好”。这其中既因侨乡本身的变化,也因为在政府控制和传播者认知的共同作用下,传播者对相关的传播信息进行了把关和筛选。侨刊最根本的功能是沟通“侨”“乡”。但侨刊并不总能实现这一显功能,不在其控制把握之下的潜功能,乃至负功能都有可能出现。而侨刊社则有效延展了当代台山侨刊的功能。本文所指称的“侨刊”的基本要点包括,侨乡民间（或由与侨乡相关群体）主办的出版物,受众主体为海外华侨华人、港澳台同胞、归侨和侨眷,传播内容主要是受众所对应的群体在侨乡内部发生的事件,办刊经费部分或主要来自以海外为主的群体成员的捐助的民间出版物。侨刊本身是连接“侨”“乡”两端的通道之一,同时又参与其他“侨”“乡”之间通道的构建。随着侨乡社会、海外华人社会和信息传播手段的改变,侨刊“通道”的形态也在发展变化,逐渐由“侨乡—海外移民”式转变为“国内宗亲—侨乡—海外移民”式的信息传播通道。
二、《走进新时代》创作杂谈（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、《走进新时代》创作杂谈（论文提纲范文）
（1）把红色基因融入曲艺名城的基石——上海嘉定“中国曲艺名城”红色文化创演之初探（论文提纲范文）
| 一、红色文化催生了主旋律作品的不断涌现 |
| 二、红色文化培育了曲艺观众的审美素养 |
| 三、红色文化提升了曲艺名城的境界格局 |
（2）天津时调唱词的文本分析与审美内涵研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 0.1 选题研究的缘由及意义 |
| 0.2 选题主要研究现状及目的 |
| 0.3 研究创新点及方法 |
| 0.4 文献综述 |
| 第一章 天津时调艺术的历史发展论述 |
| 1.1 天津时调艺术发展概述 |
| 1.1.1 天津时调艺术的前世今生 |
| 1.1.2 时调与天津时调 |
| 1.1.3 天津时调艺术的传承谱系 |
| 1.2 天津时调艺术的生存环境 |
| 1.2.1 中西结合——租界地租界文化 |
| 1.2.2 嘈杂听曲——码头文化 |
| 1.2.3 上层消遣——茶馆文化 |
| 1.2.4 惠民大众——海河文化(沽水文化) |
| 1.2.5 传承保护——非遗文化 |
| 1.3 天津时调艺术各时期发展脉络 |
| 1.3.1 民俗气息浓烈的口口相传 |
| 1.3.2 演出曲式规范的地方曲系 |
| 1.3.3 深受观众喜爱的舞台经典 |
| 1.3.4 传承保护进程中的非遗项目 |
| 第二章 天津时调艺术的唱词文本分析 |
| 2.1 时代洪流中的王毓宝与天津时调艺术 |
| 2.1.1 古典时期时调传统粉本的起兴 |
| 2.1.2 新中国成立后天津时调唱词的革新 |
| 2.1.3 改革开放后天津时调“新版古曲唱词本” |
| 2.2 天津时调唱词的写作技巧 |
| 2.2.1 隐喻与意象:典型词眼大放异彩 |
| 2.2.2 押韵与定律:平仄的妙用 |
| 2.2.2.1 同韵相押和谐入耳 |
| 2.2.2.2 平仄交错抑扬动听 |
| 2.2.3 丰富与趣味:多种修辞手法 |
| 2.2.3.1 排比 |
| 2.2.3.2 拟人 |
| 2.2.3.3 比喻 |
| 2.3 从“纸上真功夫”到“登台献艺”的革新之路 |
| 2.3.1 唱词与演唱技巧的惊喜磨合 |
| 2.3.1.1 唱词基于唱腔的改变 |
| 2.3.1.2 唱词基于曲调的改变 |
| 2.3.2 唱词中语句删添的融会贯通 |
| 2.3.2.1 唱词中的“删” |
| 2.3.2.1 唱词中的“添” |
| 2.3.3 唱词与呈现方式的双重效力 |
| 2.3.3.1 语气词的神来之笔 |
| 2.3.3.2 唱词中首尾句巧妙运用 |
| 第三章 天津时调唱词的语言艺术美 |
| 3.1 从唱词的文本分析中感受其艺术表现力 |
| 3.1.1 津味儿特色下的语言魅力 |
| 3.1.2 “哏儿”文化演变出的风格美 |
| 3.2 天津时调艺术的情感与意境 |
| 3.3.1 情感:“言之真”与“情之切” |
| 3.3.2 意境:化“庸俗”为“通俗” |
| 3.3 从唱词文本分析到艺术特色 |
| 3.3.1 浓厚淳朴的天津乡土气息——地方色彩 |
| 3.3.2 作品内容的活态性与平民化 |
| 3.3.3 唱词取材独具慧眼——时效性 |
| 3.3.4 明快流畅与韵味醇厚的强烈冲击 |
| 3.3.5 字句之间的“悲脆媚”与“稳准狠” |
| 第四章 比较视野下的天津时调艺术 |
| 4.1 与天津快板的渊源与异同 |
| 4.1.1 天津时调孕育天津快板 |
| 4.1.2 大相径庭大放异彩 |
| 4.1.3 嬗变诱使天津快板“平、爆、脆、美”的新时代发展 |
| 4.2 与骆派京韵大鼓的渊源与异同 |
| 4.2.1 似敌是友——“满堂彩”台下的双生奇葩 |
| 4.2.2 文本上的雅俗碰撞 |
| 4.2.3 同根同生的发展困境 |
| 第五章 天津时调艺术的传承保护举措与未来趋势探讨 |
| 5.1 天津时调艺术的发展困境探究 |
| 5.1.1 形式单一陈旧年轻观众缺失 |
| 5.1.2 唱词编剧匮乏精品大作寥寥无几 |
| 5.1.3 娱乐活动多样化冲击下传统曲艺前路艰难 |
| 5.1.4 非遗艺术家年数已高艺术人才没能实时接轨 |
| 5.2 融媒体视域下天津时调艺术未来趋势探讨 |
| 5.2.1 “三位一体”引导非遗思维 |
| 5.2.2 媒介融合下的天津时调发展之路 |
| 5.2.3 跟进时代潮流——新形势下的特色宣发渠道 |
| 5.2.4 唱词的创新与传承并肩齐驱 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间取得的科研成果 |
| 附录 |
| 附录1:天津时调艺术的传承谱系简表 |
| 附录2:天津地区曲艺演员总体概况 |
| 附录3:天津天津时调曲目一览表 |
| 附录4:天津曲艺团大事记年表(略) |
| 附录5:王毓宝艺术年表(略) |
（3）习近平劳动思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一) 研究缘起 |
| 1. 研究背景 |
| 2. 研究目的 |
| (二) 研究意义 |
| 1. 理论意义 |
| 2. 现实意义 |
| (三) 研究现状 |
| 1. 国内研究现状 |
| 2. 国外研究现状 |
| 3. 学界现有研究的不足 |
| (四) 研究内容与方法 |
| 1. 研究内容 |
| 2. 研究方法 |
| (五) 创新与不足 |
| 1. 本研究的创新之处 |
| 2. 本研究的不足之处 |
| 第一章 习近平劳动思想的形成基础 |
| 第一节 习近平劳动思想形成的思想资源 |
| 一、马克思主义经典作家的劳动思想 |
| 二、中国化的马克思主义劳动思想 |
| 三、中华优秀传统文化中的劳动美德 |
| 第二节 习近平劳动思想形成的现实背景 |
| 一、习近平劳动思想形成的国际背景 |
| 二、习近平劳动思想形成的国内背景 |
| 第三节 习近平劳动思想形成的实践基础 |
| 一、知青岁月时期的劳动实践 |
| 二、基层从政时期的劳动实践 |
| 第二章 习近平劳动思想的主要内容 |
| 第一节 劳动价值论 |
| 一、重视劳动本身的地位与价值 |
| 二、突出劳动的价值引领作用 |
| 三、关注劳动者素质的提升 |
| 第二节 劳动创新论 |
| 一、培育新型创造性人才 |
| 二、建树革命性创新精神 |
| 三、建构高效化工作机制 |
| 第三节 劳动教育论 |
| 一、实施以劳育人的教育方针,统筹五育并举育人格局 |
| 二、家校社携手合作,构筑劳动教育共同体 |
| 三、大力发展职业教育,坚持立德树人导向 |
| 第四节 劳动和谐论 |
| 一、弘扬劳动精神,创造浓厚的劳动文化 |
| 二、关爱劳动者,构建和谐劳动关系 |
| 三、实现劳动者体面劳动,促进个体全面发展 |
| 第五节 劳动保障论 |
| 一、完善制度建设,做好顶层设计 |
| 二、加大政策扶持,做好保障工作 |
| 三、加强法治建设,促进保障力度 |
| 第六节 劳动幸福论 |
| 一、以劳动创造为基础的劳动幸福论 |
| 二、以辛勤劳动、诚实劳动、创造性劳动为导向的劳动幸福论 |
| 三、以人民幸福为价值旨归的劳动幸福论 |
| 第三章 习近平劳动思想的重大意义 |
| 第一节 激发了中华优秀传统文化的内生活力,彰显出新时代的风采 |
| 一、挖掘中华优秀传统文化中的宝贵治理经验 |
| 二、推动中华传统文化创造性转化与创新性发展 |
| 第二节 发展了马克思主义劳动思想,提供新时代劳动教育新思路 |
| 一、全面部署新时代劳动教育内容的总体要求 |
| 二、客观把握新时代劳动教育对象的整体特征 |
| 三、勇于创新新时代劳动教育手段的方式方法 |
| 第三节 丰富了社会主义核心价值观内涵,拓宽核心价值观培育新路径 |
| 一、在国家价值目标层面,劳动支撑起民族的价值追求 |
| 二、在社会价值取向层面,劳动激荡起社会的实干精神 |
| 三、在个人价值标准层面,劳动促使人们实现行为自觉 |
| 第四节 筑牢了共产党人的思想长城,推进伟大工程建设的行动引领 |
| 一、劳动是共产党人保持政治本色的重要途径 |
| 二、劳动是共产党人保持政治肌体健康的重要手段 |
| 三、劳动是共产党人发扬优良作风的重要保障 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士期间学术成果 |
| 致谢 |
（4）《白鹿原》的跨文本研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究方法 |
| 第一章 《白鹿原》跨文本研究：对象、目的和方法 |
| 第一节 《白鹿原》小说文本及其它衍生文本 |
| 第二节 《白鹿原》跨文本研究的目的、方法和理论基础 |
| 第二章 《白鹿原》不同文本的主题表达 |
| 第一节 小说《白鹿原》：去革命化的历史书写 |
| 第二节 电影《白鹿原》：封建男权下的女性悲剧 |
| 第三节 电视剧《白鹿原》：人性光辉与现实批判并存 |
| 第三章 《白鹿原》不同文本中人物形象的比较 |
| 第一节 白嘉轩：封建卫道士的时代悲剧 |
| 一、小说：残忍无情与“仁义善行” |
| 二、电影：冷漠疏离与权威专制 |
| 三、电视剧：重情重义与家国情怀 |
| 第二节 鹿子霖：从阴险狡诈到良心未泯 |
| 一、小说：政治悲剧与人性扭曲 |
| 二、电影：猥琐滑稽与胆小怕事 |
| 三、电视剧：鼠目寸光与顾全大局 |
| 第三节 田小娥：格格不入的女权意识 |
| 一、小说：淳朴善良的男权牺牲品 |
| 二、电影：激情的反叛与自我解放 |
| 三、电视剧：惹人怜惜的薄命红颜 |
| 第四章 《白鹿原》不同文本中叙事策略的比较 |
| 第一节 叙事情节 |
| 一、主要故事情节的增删 |
| 二、白、鹿两代人“感情观”的变化 |
| 第二节 叙事节奏 |
| 一、事件的组合编排 |
| 二、人物的情绪起伏 |
| 三、场景的转换构思 |
| 第五章 《白鹿原》不同文本中修辞手法的比较 |
| 第一节 从小说到影视剧：文学修辞向影视修辞的转变 |
| 一、象征修辞 |
| 二、明喻和隐喻修辞 |
| 第二节 从电影到电视剧：影视修辞大放异彩 |
| 一、特写修辞 |
| 二、声音修辞 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录：《白鹿原》电影和电视剧文本情况简介 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（5）原生态唱法与民族唱法的对比性研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 1 原生态唱法 |
| 1.1 原生态唱法的概念 |
| 1.2 原生态唱法目前在国内的现状 |
| 2 民族唱法 |
| 2.1 民族唱法的概念 |
| 2.2 民族唱法在我国的发展现状 |
| 3 原生态唱法与民族唱法的区别与联系 |
| 3.1 原生态唱法与民族唱法的区别 |
| 3.1.1 两者的关系 |
| 3.1.2 定位 |
| 3.1.3 旋律 |
| 3.1.4 歌唱方法和技巧 |
| 3.1.5 情感表达 |
| 3.1.6 展现形式 |
| 3.1.7 传承方式 |
| 3.2 原生态唱法与民族唱法的联系 |
| 3.2.1 思想内涵 |
| 3.2.2 歌唱方法与技巧 |
| 3.2.3 实践教学 |
| 3.3 两种唱法对比引出的思考 |
| 3.3.1 原生态唱法的现代意义 |
| 3.3.2 原生态唱法的保护与传承 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（7）常识与感性的变奏 ——1977-1980年间的中国惊险片、反特片和公安电影（论文提纲范文）
| 论文摘要 |
| abstract |
| 导言 |
| 第一节 70年代末至80年代初的历史和电影 |
| 第二节 1977—1980年的惊险片、反特片和公安电影 |
| 一、概念 |
| 二、历史与研究现状 |
| 三、1977—1980年 |
| 第三节 “常识”与“感性” |
| 第一章 变化中的观念 |
| 第一节 转轨 |
| 一、“技术”上台 |
| 二、“群众”退场 |
| 三、现代化道路 |
| 第二节 “变脸” |
| 一、经贸元素的出现 |
| 二、动作戏的流行 |
| 三、新的角色 |
| 第三节 “真” |
| 第二章 集体与个体 |
| 第一节 生活场景的重新配置 |
| 第二节 自主个体英雄入场 |
| 第三节 多源的老英雄 |
| 第三章 “敌”和“我” |
| 第一节 敌我的“形变” |
| 第二节 和解与斗争 |
| 第三节 去政治化的“敌我” |
| 余论 |
| 附录 |
| 一、《神圣的使命》情节单元表 |
| 二、《405谋杀案》情节单元表 |
| 三、对《405谋杀案》部分片段视听技巧运用的分析 |
| 四、《神秘的大佛》情节单元表 |
| 五、建国后至1980年国产惊险片、反特片和公安电影名录 |
| 参考文献 |
| 专着 |
| 期刊及报刊文献 |
| 学位论文 |
| 电子文献 |
| 后记 |
（8）我国民族声乐“演唱多样性”实践与研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究意义 |
| (一)研究背景与依据 |
| (二)研究目的与意义 |
| 二、本课题研究现状 |
| (一)国内研究现状 |
| (二)声乐教学理论研究类 |
| (三)演唱技术理论研究 |
| (四)学科理论研究 |
| 三、文献查阅范围 |
| 四、本课题研究方法 |
| (一)田野工作法 |
| (二)文献法 |
| (三)实践研究法 |
| 第一章 我国民族声乐发展的历史沿革 |
| 第一节 民族声乐历史追溯 |
| 一、古代文献对于民歌及其歌唱活动的记载 |
| (一)先秦时期原始古歌的记载 |
| (二)远古至秦汉时期歌唱理论及歌唱活动的记载 |
| (三)唐、宋时期的相关记载 |
| (四)明清时期戏曲艺术及戏曲理论的繁荣 |
| 二、近代声乐的新发展 |
| (一)以戏曲和说唱为代表的中国传统声乐的发展 |
| (二)新音乐中声乐的启蒙与发展 |
| (三)声乐演唱与教学 |
| 三、当代民族声乐的多样化发展 |
| (一)民族声乐作品的创作方面 |
| (二)歌唱实践与教学方面 |
| 第二节 “民族声乐”的解读——历史长河中的演唱多样性 |
| 一、“歌唱多样性”在古代音乐文献和近代声乐艺术中的萌生 |
| 二、近现代民族声乐发展中“演唱多样性”的逐步显现与发展 |
| 第二章 中国民族声乐“演唱多样性”的来源追溯与内容研究 |
| 第一节 “演唱多样性”的社会文化背景 |
| 一、多样的地理环境 |
| 二、多样的生产生活方式 |
| 三、多样的民族 |
| 四、多样的语言 |
| 五、多样的社会习俗 |
| 六、多样的审美追求 |
| 第二节 “演唱多样性”的声乐人才培养内容 |
| 一、培养原则——四性原则 |
| (一)科学性 |
| (二)民族性 |
| (三)文化性 |
| (四)时尚性 |
| 二、培养内容——四个方面 |
| (一)多样演唱定位 |
| (二)多种演唱方式 |
| (三)多民族演唱风格 |
| (四)多文化内涵的情感表达 |
| 本章小结 |
| 一、社会文化背景 |
| 二、“演唱多样性”人才培养内容 |
| 第三章 “演唱多样性”的演唱技巧基础 |
| 第一节 声音 |
| 一、建立正确的声音观念 |
| 二、教学术语与歌唱 |
| 三、“U通道”的建立 |
| 第二节 呼吸 |
| 一、歌唱与呼吸 |
| 二、戏曲呼吸谚诀 |
| 第三节 共鸣 |
| 一、何谓共鸣 |
| 二、歌唱的共鸣 |
| (一)关于歌唱者获得共鸣的练习 |
| (二)良好运用共鸣腔能为声乐工作者带来以下几点好处。 |
| 第四节 咬字 |
| 一、汉语的发音结构与特点 |
| 二、戏曲咬字谚诀 |
| 三、歌唱与咬字 |
| 本章小结 |
| 一、声音 |
| 二、呼吸 |
| 三、共鸣 |
| 四、咬字 |
| 第四章 中国民族声乐作品的演唱多样性实践与研究——以女高音为例 |
| 第一节 不同民族和语言所产生的“演唱多样性” |
| 一、白族民歌《蜜蜂想花花想蜜》“演唱多样性”研究 |
| (一)采集过程 |
| (二)《蜜蜂想花花想蜜》的音乐背景以及音乐形态分析 |
| (三)《蜜蜂想花花想蜜》演唱技术研究 |
| 二、彝族民歌《月亮明三月》“演唱多样性”研究 |
| (一)采集过程 |
| (二)《月亮明三月》的音乐背景以及音乐形态分析 |
| (三)《月亮明三月》演唱技术研究 |
| 第二节 不同地理环境所产生的“演唱多样性” |
| 一、紫阳民歌《三月三上茶山》“演唱多样性”研究 |
| (一)采集过程 |
| (二)《三月三上茶山》的音乐背景以及音乐形态分析 |
| (三)《三月三上茶山》演唱技术研究 |
| 二、福建民歌《采茶灯》“演唱多样性”研究 |
| 第三节 不同审美追求所产生的“演唱多样性” |
| 一、汉族戏歌《梅兰芳》“演唱多样性”研究 |
| (一)《梅兰芳》的创作背景以及音乐形态分析 |
| (二)《梅兰芳》演唱技术研究 |
| 二、创作歌曲《问江南》“演唱多样性”研究 |
| (一)《问江南》的创作背景以及音乐形态分析 |
| (二)《问江南》演唱技术研究 |
| 本章小结 |
| 一、声音 |
| 二、呼吸 |
| 三、共鸣 |
| 四、咬字 |
| 结语 |
| (一)多样的社会文化背景是民族声乐“演唱多样性”的重要客观基础 |
| (二)演唱的科学性是“演唱多样性”的演唱技术基础 |
| (三)“演唱多样性”声乐人才教育培养与演唱实践形成体系 |
| (四)“演唱多样性”对民族声乐的发展起到推动性的积极作用 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 在校期间发表的论文、科研成果等 |
| 一、论文 |
| 二、专着 |
| 三、学术报告 |
| 个人简历 |
（9）历史文化纪录片创作研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景和意义 |
| 第二节 国内外相关研究现状 |
| 第三节 研究的目的、内容、思路和方法 |
| 第一章 相关概念的界定及理论基础 |
| 第一节 纪录片 |
| 第二节 历史文化纪录片 |
| 第三节 历史文化纪录片创作 |
| 第四节 相关理论基础 |
| 第二章 历史文化纪录片的选题 |
| 第一节 历史文化纪录片的选题原则 |
| 第二节 历史文化纪录片的内容确定 |
| 第三节 历史文化纪录片的主题提炼 |
| 第三章 历史文化纪录片的叙事 |
| 第一节 叙事结构 |
| 第二节 叙事视角 |
| 第三节 叙事节奏 |
| 第四节 叙事时空 |
| 第四章 历史文化纪录片的表现手法 |
| 第一节 客观记录 |
| 第二节 画面与解说的配合 |
| 第三节 采访 |
| 第四节 口述历史 |
| 第五节 真实再现 |
| 第六节 动画呈现 |
| 第五章 历史文化纪录片的风格 |
| 第一节 风格的形成原因 |
| 第二节 风格的类型 |
| 第六章 总结与展望 |
| 第一节 研究总结 |
| 第二节 研究不足与展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（10）建构侨乡 沟通“侨”“乡” ——台山侨乡百年侨刊研究（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 一、研究背景与意义 |
| 二、研究问题和内容框架 |
| 三、文献综述 |
| 四、本文对“侨刊”的界定 |
| 五、研究方法 |
| 六、本文对相关术语和注释方式的说明 |
| 第一章 百年变迁中的台山侨刊 |
| 第一节 1909-1949年的台山侨刊 |
| 一、刊物宗旨——改良社会与联络侨情 |
| 二、与宗旨相应的栏目设置 |
| 三、多管齐下的经费筹集方式 |
| 第二节 1950-1966年的台山侨刊 |
| 一、刊物宗旨——宣传“新社会”与联络乡侨 |
| 二、稳中有变的栏目设置 |
| 三、《新宁杂志》与其他侨刊间二元化的经费筹集方式 |
| 第三节 1978年至今的台山侨刊 |
| 一、刊物宗旨——沟通侨情与激发华侨爱国爱乡之情 |
| 二、传统与创新并存的栏目设置 |
| 三、以获取捐赠为主的经费筹集方式 |
| 小结 |
| 第二章 台山侨刊相关者 |
| 第一节 1909-1949年的台山侨刊相关者 |
| 一、侨刊传播者——正当壮年、接受良好教育的“知识分子”群体 |
| 二、侨刊受众——期盼落叶归根的移居者 |
| 三、对侨刊实行控制的政府——管而不严 |
| 第二节 1950-1966年的台山侨刊相关者 |
| 一、侨刊传播者——延续前一阶段且经过重组的“知识分子”群体 |
| 二、侨刊受众——被侨乡所“争取”的海外移居者 |
| 三、对侨刊实施控制的政府——着手控制 |
| 第三节 1978年至今的台山侨刊相关者 |
| 一、侨刊传播者——以老年为主,经历政治运动洗礼的“知识分子”群体 |
| 二、侨刊受众——已然落地生根的移居者 |
| 三、对侨刊实施控制的政府——严格管理 |
| 小结 |
| 第三章 台山侨刊的内容侨刊对侨乡社会的建构 |
| 第一节 1949年前台山侨刊的内容 |
| 一、“恶”与“善”并存的台山侨乡社会 |
| 二、“小事”与“大事”同在的台山侨乡社会 |
| 第二节 1950-1966年台山侨刊的内容 |
| 一、消除旧弊端的台山侨乡社会 |
| 二、农工文教全面发展的台山侨乡社会 |
| 第三节 1978年后台山侨刊的内容 |
| 一、落实任务政策,重建“侨”“乡”关系的台山侨乡社会 |
| 二、宗亲往来频繁、乡情亲谊浓郁的台山侨乡社会 |
| 三、盛赞华侨捐赠公益慈善事业的台山侨乡社会 |
| 四、物质文明与精神文明发展的台山侨乡社会 |
| 五、追根溯源、建构集体记忆的台山侨乡社会 |
| 小结 |
| 第四章 台山侨刊的功能——沟通“侨”“乡” |
| 第一节 台山侨刊中海内外群体成员的互动 |
| 一、1949前台山侨刊中海内外群体成员的互动 |
| 二、1950-1966年台山侨刊中海内外群体成员的互动 |
| 三、1978年至今台山侨刊中海内外群体成员的互动 |
| 第二节 侨刊功能的可持续发展探讨 |
| 一、侨刊相关者与非相关者对侨刊的认知 |
| 二、侨刊社——华侨与侨乡之间的联结点 |
| 小结 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 后记 |
四、《走进新时代》创作杂谈（论文参考文献）
- [1]把红色基因融入曲艺名城的基石——上海嘉定“中国曲艺名城”红色文化创演之初探[J]. 徐开麟,黄震良. 曲艺, 2021(10)
- [2]天津时调唱词的文本分析与审美内涵研究[D]. 范佳悦. 内蒙古大学, 2020(01)
- [3]习近平劳动思想研究[D]. 金怀菊. 华中师范大学, 2020(02)
- [4]《白鹿原》的跨文本研究[D]. 张凡. 山东师范大学, 2019(09)
- [5]原生态唱法与民族唱法的对比性研究[D]. 叶佳红. 海南大学, 2019(02)
- [6]城市记忆:上海话剧中的上海、香港、台北的互动仪式——《长恨歌》《倾城之恋》《金大班的最后一夜》的互文[J]. 胡志毅. 文化艺术研究, 2018(04)
- [7]常识与感性的变奏 ——1977-1980年间的中国惊险片、反特片和公安电影[D]. 张杨思颉. 华东师范大学, 2018(01)
- [8]我国民族声乐“演唱多样性”实践与研究[D]. 黄茜. 中国音乐学院, 2018(01)
- [9]历史文化纪录片创作研究[D]. 邹崇. 山东师范大学, 2017(01)
- [10]建构侨乡 沟通“侨”“乡” ——台山侨乡百年侨刊研究[D]. 姚婷. 厦门大学, 2017(08)