一、学书法不为当书法家（论文文献综述）
邹广胜[1]（2021）在《魏晋南北朝文论书论关系研究》文中研究说明本论文以魏晋南北朝文论与书论的关系为研究课题,当然,有些问题文论中讨论得多些,有些问题书论中讨论得更为深入,但都以文论书论中共同关注、共同存在的问题为轴心与线索展开讨论与论述,同时也充分考虑这些问题在中国文论史与中国书论史上产生的影响。本论文的基本内容如下:绪论作为开篇,讨论本选题的价值及意义、研究现状与文献综述、主要内容、研究思路与方法,并阐明各章节之间的关系。第一章为“魏晋文论与书论之关联”,讨论魏晋南北朝时期的文人,包括文学家、文论家、书法家、书论家他们共同面临的人生际遇,共通的审美趣味,艺术家的多才多能,艺术的觉醒与人的觉醒,艺术的独立性与人的独立性等问题,以及艺成而下、德成而上的儒家观念对文学、文学家与书法、书法家之地位的影响。第二章为“文论与书论之差异”,探讨图像与语言作为不同的媒介对书法与文学审美特质的不同意义,如陆机的《文赋》与《平复帖》,曹植的《洛神赋》与王献之的《洛神赋十三行》,《兰亭》的文学性与书法性等所表现出的不同之美等问题。第三章为“魏晋风度与魏晋书韵”,讨论魏晋文论与书论中的不同审美风格及文风与书风中共同存在的风格与个性问题等,如错彩镂金与出水芙蓉,妍媚与质朴,它们都是魏晋文学书法追求个性的具体表现,如《典论·论文》中所说虽父兄不能移子弟。至于二王妍媚的风格与钟繇质朴的风格、儒家刚健质朴与道家自然飘逸的审美原则等两种不同的审美风格都同样贯穿于中国古代书法与文学的批评之中。第四章为“魏晋南北朝文论与书论中的观物取象”,主要讨论文学与书法的道法自然,模拟自然,以自然物象及人体之美来说明文学及书法之美的问题,特别是人体中的骨、肉、筋、肤、神气等。第五章为“魏晋南北朝人品及文品与书品的同一性及矛盾性”,也就是文如其人与书如其人的问题,文品与人品之争、艺术与人格及道德之争贯穿于中国古代文论与书论。在中国古代文论及书论发展史上,古典风格与浪漫风格、儒家的美善合一与中庸原则,鉴赏判断与价值判断等都贯穿于中国古代书法与文学的评论与鉴赏之中,坚持经典与变易的结合正是《文心雕龙·通变》中的基本原则,也是贯穿中国古代书论、文论始终的核心问题。
刘瑞鹏[2]（2021）在《傅山书学思想研究》文中指出傅山在明清鼎革之时代裂变中,形成了“杂乱而无章”之书学思想,这一思想在其着作与书作中无不显露。其中,傅山在《庄子》《荀子》之批注中对时事巨变深刻反思,在《山海经》《淮南子》之批注中将世间愁怨置之度外,在入清以后之创作中对社会不满大肆宣泄。明清递嬗时代之傅山一章,主要对其“书风丕变”之人生经历进行论述,对其“经国济世”之思想建构进行分析,对其“矛盾多元”之遗民身份进行解读。傅山书学思想渊源考论一章,主要涉及子学、考据学和医学,三者之外或有其他还需进一步研究。以上种种,反映在傅山书学思想中,主要表现为“尚奇”“丑拙”“天倪”之书学观,即为文章第三至五章。傅山在明清易代之后,对人生有了截然不同之思考、感悟,并致其书风发生转向,或静心观变、或率性而为,或有意发泄、或随心得之。第六章主要阐述傅山书法创作以“篆隶笔意”贯穿始终,既有感性发挥,亦有理性思考,遂产生不可复制之笔墨效果。从明清之变的视角反观傅山之沉浮人生,通过其一生书作、诗文、题跋、批注等着述来剖析傅氏矛盾而又多元之书学思想,结合其生平交游、书法取法以及所接受的观念来分析傅氏复杂而有创见之书学思想。
贝思敏[3]（2021）在《志道游艺—钱名山研究》文中进行了进一步梳理本文试图通过对近代“江南大儒”钱名山生平行状、器识学养、教育成就和文学艺术的研究,梳理出“志道游艺”这一优秀文化传统在民国年间寄园中的“存亡继绝”,及其在经史、文艺的研究、践行和教学方面对今天的启迪。“志道游艺”是从孔子直到唐宋时历代儒者、士人的基本人生方式,其表现有二:一是以经史的器识,作为“不器”而“无不可器”于政府职事、教育医疗、工商实业等关乎国计民生事业者的学养;二是于本职的社会工作之余,以“六艺”,后世则主要以文、诗、书、画、琴、棋等形式作为调节个体身心的修养。但是,这一传统自宋代以降,逐渐地被遗弃,尤其是进入近现代以来,伴随着西方文化的全面涌入和专业教学、专业分工的日益明确,经史不再被作为从事各种不同社会工作的共同学养,而是成了专门的学术研究的对象;基于“文艺害道”的偏见,道、艺更从此分裂,儒者不再注重“游艺”,作为“余事”的文艺渐次退出了中国文艺史的主流,文艺成为“以文自名”、“止为文章”的文艺家的专职之事。钱名山秉承了清代常州学派“大一统”、“尊王室”的文脉而在“志道游艺”方面作出了突出的贡献。这个贡献不仅是他个人的,更通过寄园的“传道、授业、解惑”而培养出了一大批优秀的人才,对江南,尤其是上海文史、艺术的发展产生了深远的影响。《左传》、《孟子》等经典,作为钱名山及其弟子的器识学养,体现了对国事、民生的担当精神,而以“成大儒”作为自我期许的身份认定;诗词、书画等文艺,作为钱名山及其弟子的身心修养,以正心、敬事而为“余事”,取得了精彩纷呈、卓尔不群的成就,较之同时代的专职文艺家无不及而有过之,成为民国以来文艺史上的一道独特景观。钱名山和他的寄园及其弟子们,为传统的儒学上演了一段“游于艺”的华彩篇章,更为中国的文艺继绝了一曲“志于道”的大雅正声;既是近代儒学史上的独有,更是近代文艺史上的仅见。本文分三编。上编三章,依次论述钱名山的生平行状、经史学养和教学行实;中编两章,分别论述钱名山的诗词文学、书法艺术兼及其画艺成就;下编一章,论其诸多弟子的器识,尤其是诗词、书画艺术成就。
何明艳[4]（2021）在《共和国开国领袖书法创作与审美研究》文中进行了进一步梳理学界对共和国开国领袖书法的研究,一直以毛泽东为考察的主要对象,虽然也有涉及其他领袖,大部分都是围绕他们的代表作进行简单概述,并不能全面展现共和国开国领袖整体的书法创作风貌与精神。在前人和时贤的研究基础上,本文以共和国领袖的书法创作群体为对象,以传统书法美学为参照,结合共和国开国领袖所处的时代背景,讨论他们书法的时代性特征和群体性特征,并展现他们书法创作的个性精神。在魏晋时人书法风神、隋唐时期书法法度、宋代书法审美意趣与共和国时期时代精神的影响下,取魏晋的醇厚与闲淡,隋唐的端正与雍容,宋书的率意与天真。共和国开国领袖碑帖互补的书法审美创作态势,留下了丰富的书法艺术创作成果。领袖们的书法是时代的产物,他们的书法是在实用中产生的,书写内容具有一定的现实性、人民性和创新性,展现着昂扬向上、纯真朴素、推陈出新的时代精神内涵。在各种综合因素的影响下,领袖书风整体上展现出气象雄浑、质朴醇厚的风貌。在共和国开国领袖群体中,毛泽东在书法的审美创造上成就无疑是最高的,在正大气象的时代书风基础上,展现他洒脱不羁的伟岸人格,凸显着他潇洒飘逸的书法审美风格。共和国开国领袖在进行书法艺术审美创作的时候,体现一种儒道互补的审美理想,传承古典书法“纯真、质朴、宏伟、豪壮、雄强”的书法审美风貌,更体现着革命家的伟岸人格和精神魅力,体现出阳刚壮美、真率自然的书法审美理想与价值追求。他们的书法创作无论在形式技巧层面还是在内容上都蕴含着丰富的审美价值和强烈的时代精神,使受众在欣赏中得到独特的审美体验,获得审美教育和情感的熏陶。共和国开国领袖的书法不仅具有很高的艺术审美价值,还具有史料价值、文化价值等多重价值意义,影响极其深远。在关照他们书法创作的影响与意义的同时,应该看到他们的书法创作与专业书法家创作的不同之处。本文力图在整体的视野上对共和国开国领袖的书法审美创作进行论述,以期丰富对他们书法创作的价值和意义的认识。
吴守峰[5]（2020）在《李瑞清书法艺术思想研究》文中提出李瑞清的书法艺术思想,在中国古代书品论的基础上继承并创新,开创了二十世纪中国书法理论中具有重大影响的“金石学派”。其书法远涉周秦,博综汉魏,正草隶篆,诸体皆备,晚年“纳碑入帖”,笔势雄健,气息苍古,是倡导碑帖相容的践行者。长期以来,学术界对李瑞清在书法实践中的探索给予很多关注,而其作为碑派发展的阶段性代表人物,其书法实践也受到一定的争议。本文在结合19世纪末到20世纪初的历史、人文等语境基础上,从书法理论、书法史研究和实践修养的综合视角,系统地阐释李瑞清书法艺术思想的理论核心及架构。本文不以书法技术讨论为旨归,而是着重追溯李瑞清艺术思想的渊源,重点探析其书法理论思想的基本艺术观点以及发展递衍的脉络体系。本文共分为七个部分。“绪论”部分梳理一百年来国内外关于李瑞清研究的重要文献与相关问题,本文的研究意义以及研究方法、研究思路和研究重点。第一章梳理临川李氏谱系群体中既有的人文家学,检视家族文脉带给李瑞清知识架构的渊源;根据历史节点构建其书学分期;通过分析碑学思想的文化背景和尊孔复礼思想的历史环境,阐述李瑞清书法艺术思想形成的外界影响。第二章主要阐述李瑞清以“气”为核心的审美格调,通过阐释书法审美的“气味”说,诠释李瑞清书法理论和实践中的“书卷气”的内涵与根源,并结合儒家思想道德观点阐述其“书学先贵立品”的书法艺术理论的思想衍递与传承,以及对其“人正笔正”论的历史解读,品察其正心立身的儒家气度与人格修养,丰满地还原李瑞清在社会体制鼎革后“逸”的风骨与境界及“遗”的气节与格调。第三章是本文的重点,主要研讨李瑞清《玉梅花庵书断》中的三个重要思想依据,论述“以器分派”的形式美问题和它的书学史意义;探讨“求分于石、求篆于金”的发展演变及对后世书风的影响;从全局观的角度研究“胸有全纸、目无全字”的艺术箴规。第四章从语言规律的视角,结合形态结构和风格要素解析李瑞清的书法艺术,通过“似欹反正”、“雄浑”与“古厚”的语言要素,具体论证其书学理论的实践价值与创作特点。第五章分析民国早期,上海学界针对“纳碑入帖”的群体认同现象,并以曾煕、沈曾植二人的观点和建议为例,阐释这一书学主张的历史意义,包括其学术思想对弟子李健、胡小石、吕凤子、张大千等四位学者和艺术家的影响;客观揭示其教育改良的“启智”实践带来的进步性以及对南京大学今天书法风气的学术渍染。结语部分概括李瑞清在书学理论上的主要成就,综合评价其在书法史发展中的学术价值,试图从中国整个书学史的高度对李瑞清书法艺术思想和实践的贡献与局限进行总结。
朱国平[6]（2020）在《道夫先路—论书法对绘画的影响》文中研究指明书法对传统绘画艺术发展存在着显着影响,虽然学界对书法与绘画关系的研究较为深入且广泛,但书法对绘画单向影响尚未有人做过系统研究。本研究主要采用考据法、图像分析法,图表归纳法、实践感知与文献分析相结合、比较法等多种方法,以文化史为背景,系统梳理传统书画与美学史论来构建书法对传统绘画单向影响的史纲性体系框架,揭示其间的对应关系与隐藏规律,在理论上对于丰富中国美术史、中国画创作理论有着独特价值;在实践上对于启发当代作者汲取历史经验、探索富有民族特色的绘画造型语言,进行精品创作、寻求文化强国道路也具有重要参考意义。本文从书法“何以”、“以何”影响绘画及其具体历史表现三个方面展开论述。首先,书法在自身率先发展、作为经艺之本的优势、线质同构的技术条件等诸方面形成了影响绘画发展的客观前提,张彦远提出“书画同体、画从书出”、“书画用笔同法”、“本乎立意而归乎用笔”等诸多观点,成为后世文人画家自觉追求“以书入画”的理论基础。书法影响绘画,从纵向来讲可总分为自发期与自觉期,从横向来讲可分理论审美和实践用笔两方面。从审美思想上看,考察老子朴素的自发美、素以为绚的绘画审美皆晚于书法,“古质今妍”的书法审美流变历程也同样适用于稍晚发展的绘画。总论书画审美无非“雅俗”;雅正之美分出逸、神、妙、能的品鉴次第,对自然、神、逸范畴及品评对象的界定,可知皆为美的极致。自然、神、韵、意、理、性皆是向内挖掘探求的内蕴美,属同一境层。由内而外的开拓则形成对逸、法、情、味等外态追求。而所有这些都隐藏着由书而画的有序导引规律。从书画实践上看,书法实践入画导致绘画三次改弦易道:一、两汉以降,绘画精于学士,绘画由画工画变成了士夫画。文墨双修的学士将书法审美、娴熟的书写用笔技能潜移默化地渗入到绘画之中,属于“心有所能,必形诸于外”的必然结果。二、北宋文人士大夫主动追求突出绘画的书写性、文学性（诗意）,文人画得以宏兴,后逐渐占据画坛主导地位。三、明末清初,文人治印勃兴,经由金石碑版考据与学习之陶泳,画家以擅长的篆隶而入绘画,金石气涵养其中,形成金石绘画。最后,通过综合梳理魏晋以来书画发展的时代风貌特征变迁,展示了书法影响绘画的具体历史表现——“书前画后”相差50至300年不等的“尚韵、尚法、尚意、尚态”四大审美与风貌对应关系,由此可见,书法对绘画的影响一直处于道夫先路的状态。
李慧琪[7]（2020）在《唐代书法教育类型研究》文中指出古代书法教育是书法史研究的基础。书法能够作为我国优秀的传统文化代代相传并发展至今,这与古代的书法教育是分不开的。起初,文字的发明只是为了满足传递和记录信息的需要,后来随着文字的演变与发展,以及人们审美意识的增强,书写教育逐渐向书法专科教育转化,书法开始作为一门独立的艺术形式登上了历史的舞台。书法教育发展至唐,更是达到了空前的繁荣,在教育形式上呈现出多元化的特点。本文共分为三章。第一章是关于唐代书法教育社会背景方面的内容。在本章中,分别论述了唐以前的书法教育概况和影响唐代书法教育发展的因素。在第二章中,笔者根据教育因素中教育者、受教育者以及教学媒介等方面的不同,将唐代的书法教育划分为四种类型,分别是官学书法教育、私学书法教育、宫廷书法教育以及书法的自我教育。然后从不同的角度出发,分别对每种教育类型的具体发展状况进行了深入的探究,并得出以下结论:在唐代注重习书的社会背景下,各种书法教育类型都得到了繁荣发展,其中,私学书法教育和书法的自我教育承担起了发展唐代书法艺术的重任。第三章论述的是唐代书法教育的发展对唐代“尚法”书风形成的影响,以及对当代书法教育的启示意义。
耿灿[8]（2020）在《文化生态视域中的中国蒙古文书法研究》文中指出中国蒙古文书法作为民族艺术样态,体现着蒙古民族对于文字的特殊美学实践。在对汉字书法充分借鉴、吸收、融合的历史脉络中,更彰显着蒙、汉民族在艺术交融中生发的特有精神气质与文化品格。中国蒙古文书法不仅反映了蒙古民族在文化生态中历时线条上的形态凝结,更生动体现着本民族在共时空间中书法本体构成、美学追求上的理念价值与地域思考。目前,对于中国蒙古文书法研究,主要集中于历史追溯、书家品评、课程教育等方面,研究呈现碎片化及局限性特征。因此,从文化生态的视角展开,不仅具有前人未曾涉及的整体性和学理性,更是承上启下地提升、丰富蒙古文书法的历史与现代内涵。本文将中国蒙古文书法置于文化生态视域中。首先,关注于影响中国蒙古文书法原初生成的生态要素。文中通过对自然生态域境（自然环境、地理环境等）、人文生态域境（民族交融、文化交融等）的具体分析,确认其区别于其他文化类别的地方性特征认识。继而,以生成为基础,以时间脉络为线索,呈现其从元朝、明清、民国时期到中华人民共和国成立以来的发展演变历史。其次,关注于中国蒙古文书法的本体存在。通过分析文字造型特征,结合书写工具、书写内容、书体构成等,探寻其书法性存在,探讨其独特美学品格。书法作为文字书写的艺术,更是文化之名片,深层次的追问是,从文化生态立场深度解读中国蒙古文书法为何如此生成、发展,为何会有如此美学品格呈现,以发掘其社会文化底蕴。最后,关注于现代性视域下的中国蒙古文书法。结合一手田野调查及人物访谈资料,从学院、民间、城市符号资源集中展示蒙古文书法现状,面对文化生态要素的变化,梳理现实困境与问题,在传统与现代之间,困境与挑战之间寻求新的发展之路。基于文化生态视域,本文分别从以下六部分对中国蒙古文书法进行观照:一、中国蒙古文书法的原初生成。本章侧重点在于中国蒙古文书法与文化生态外层要素的关联性考察,由独特的自然生存环境产生与之相适的游牧方式,同时孕育着蒙古族之民系性格及审美方式。而国家的建立、文字的出现、汉字书法的成熟,合力作用下完成蒙古文书法最初的本土化确认。但原生之初,文化生态中物态、制度、行为、精神等诸多要素已孕育其中,在日后历史进程中,影响其从萌芽走向成熟、从简单走向丰富。二、中国蒙古文书法的历史演变。本章从时间线条出发,梳理蒙古文书法不同历史分期的演变特征,并将其总结为原生态时期,即蒙古汗国与元朝时的萌芽与探索;继生态时期,即明、清与民国的规范与发展;新生态时期,即中华人民共和国后的开拓与繁荣。三、中国蒙古文书法的本体构成。本章侧重点在于中国蒙古文书法与文化生态中间层要素（语言、文字、图形等）的关联。在现代书法创作中,蒙古文书法对于文字的使用具有选择性;在文房四宝的使用上,既有汉族元素的融入,又有本民族元素的改良;在书体、笔法、章法的表现上,一方面继承汉字书法传统技法,另一方面则是结合蒙古文文字造型特点,体现出相对独立的艺术精神探求。四、中国蒙古文书法的美学内涵。在中国蒙古文书法历史成长中,诸文化要素相互影响作用,而对于一种艺术形式而言,中国蒙古文书法是文字、审美、工具、情感等诸多要素的自身凝结与生成。具体而言,将其归纳为自然、多元、复古、宏阔及尚圆的美学特质。五、中国蒙古文书法的文化追问。本章在于对以上中国蒙古文书法的历史形成、本体构成、美学表现上的深层追问。诸种凝结,归根到底在于创造、发展他的“人”,也是文化生态中内层、核心层,即“人心”之凝结。具体表现为蒙古文书法、汉字书法在文化涵化上的美美与共、各美其美及求同存异。同时,在蒙古族自身的艺术生态脉络中,蒙古文书法一方面丰富了极具个性的地域草原文化,另一方面又从此生态的其他艺术类型中汲取成长之养分。六、现代性视域中的中国蒙古文书法。就文化生态而言,文化既赋予现实以意义,又需现实之承载。现实亦是一种动态存在,前文作为中国蒙古文书法在时间上的变量,本章则是其空间之凝固,在特定时间节点的静止与思考。基于丰富田野考察,集中展现蒙古文书法在中国的典型资源分布,通过分析其生存现状,提出历史与现代结合,以地域性体现原创性,以民族性体现创新性的发展之途。
陈金杜[9]（2020）在《严复书法研究》文中认为严复是近代有名的思想家、翻译家、教育家,也是近代中国的译界泰斗和国学大师,在清末民初时期有着重要的地位和影响。由于近些年艺术市场蓬勃发展,严复书法真迹及诗文手稿出版于世,其书家与诗人的身份也慢慢为人们所熟识。严复虽不以书家名世,但其书法不入俗格,出入于汉晋之间,带有唐宋之韵,自有高韵体势,其行草隽逸端庄,遒丽清和,洒脱散淡,古雅蕴藉,显示了一代书家追求自信而含蓄的传统帖学书风。观严复生平临帖、译着、信札、家书及手稿等传世墨迹,可以发现他在书法方面用功极深,主要以颜真卿、苏轼书法为骨架,结体外拓,以王羲之、孙过庭书法为血脉,笔调流利自然,集各家之长灌输养分,一贯地神澄气定,从容渊雅,自成一派气象。严复书法坚守帖学书风,单凭其所临的法帖并不能完整的梳理其整条学书脉络,需进一步比较分析其作品及相关资料才能得出较为完整的书学脉络体系;除此之外,严复身处“尊碑抑帖”的清末民初时期,碑学深入人心,作为一位坚守帖学的继承者,严复也受到了碑学的洗礼,这一点在严复的作品中可见一斑。书法可以透露出书家的思想和精神境界,严复是旧学邃密、新知深沉的大学者,对于其相关碑帖论述及书学观也是文章的一部分,细品严复的书作,可以从容的体会其“推陈出新”的意态与思想境界。严复书法在取法上融汇六朝唐宋元明清诸家的体格风韵,集各家之长,碑帖兼修。严复思想文化虽受西方文化的影响,但始终保留着近代传统文人的气质,其书学观是长期严格的自修锤炼中养成的,传承和发展了书法作为一种实用性和艺术性相统一的特点,他坚持以古为徒,追求清代书家“尚朴”书风,表达“绎新籀古”“集古出新”的思想境界,并且对后世的书法教育及书法创作有一定的积极影响。
刘莎莎[10]（2020）在《平台与神龛 ——颜真卿与徐浩书法比较》文中认为在唐代颜真卿、徐浩书法齐名,但是到宋代以后,颜的书法影响力和地位大大提升,而徐声名减损。自清以后,随着颜真卿书法影响进一步扩大,加上颜真卿书写的碑刻传世较多,传世书记较少的徐浩渐渐淡出了人们的视野。近些年来,随着需徐浩书写的一些墓志的出土,为我们重新认识徐浩书法提供了条件,我选此题切入点是颜徐书法从造诣讲不相伯仲,甚至徐浩楷书颇有别人难到之境。为何徐书竟渐渐减损,无法与颜书的影响力相匹敌,很大原因即儒家的泛道德文人意识形态将颜真卿捧上神龛,这一准“造神”运动是在宋代完成的。今天我们有必要将二者再次放在一个平台上,即书法艺术本身这以平台,这可以让我们将那些被忽视的审美创造价值重新揭示出来。徐和颜一样,是一位书法的集大成者,这为我们立体、辩证地理解唐代书法有重大意义。
二、学书法不为当书法家（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、学书法不为当书法家（论文提纲范文）
（1）魏晋南北朝文论书论关系研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题价值及意义 |
| 二、研究现状与文献综述 |
| 三、主要内容 |
| 四、研究思路与方法 |
| 第一章:魏晋南北朝文论与书论之关联 |
| 第一节:魏晋南北朝时代与文化语境 |
| 第二节:魏晋南北朝文论与书论中的美 |
| 第三节:魏晋南北朝文论与书论中的道德 |
| 第二章:魏晋南北朝文论与书论之差异 |
| 第一节:文学与书法之地位 |
| 第二节:文学之美与书法之美 |
| 第三节:艺术品的兼美与偏于一美 |
| 第三章:魏晋风度与魏晋书韵 |
| 第一节:魏晋风度 |
| 第二节:魏晋书韵 |
| 第三节:风格与个性 |
| 第四章:魏晋南北朝文论与书论中的观物取象 |
| 第一节:魏晋南北朝文论中的“文贵形似” |
| 第二节:魏晋南北朝书论中的“书者如也” |
| 第三节:魏晋南北朝书论中的“肥瘦”问题 |
| 第五章:魏晋南北朝人品及文品与书品的同一性及矛盾性 |
| 第一节:文如其人 |
| 第二节:书如其人 |
| 第三节:尽善尽美与羲献之异同 |
| 余论 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（2）傅山书学思想研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、明末清初之鼎革与变迁 |
| 二、傅山思想之矛盾与多元 |
| 三、对傅山书学研究之重新审视 |
| 第一章 明清递嬗时代之傅山 |
| 第一节 傅山生平与交游略论 |
| 一、傅山生平概说 |
| 二、傅山交游撷论 |
| 第二节 傅山“经国济世”思想建构 |
| 一、经世思潮与西学东渐对傅山之启蒙 |
| 二、直隶孙奇逢北学思想对傅山之激励 |
| 三、苏南顾炎武经学思想对傅山之促进 |
| 第三节 傅山之遗民身份 |
| 一、对明王朝之眷恋及清王朝之拒斥 |
| 二、傅山与王铎书法之契合与背离 |
| 第二章 傅山书学思想渊源考论 |
| 第一节 傅山书学思想与子学摭论 |
| 一、傅山书学观之“激进”与子学批判意识 |
| 二、傅山书学观之“支离”与老庄“自然”思想 |
| 三、傅山书学观之“求变”与《荀子》“如蜕”思想 |
| 第二节 傅山书学思想与考据学蠡测 |
| 一、傅山“严谨规范”之用字观与考据学 |
| 二、傅山“补经证史”之金石观与考据学 |
| 三、傅山“重篆崇隶”之碑学观与考据学 |
| 第三节 傅山书学思想与医学略述 |
| 一、傅山书学观之“无所不临”与“餐采”说 |
| 二、傅山书学观之“先萌一意”与“气”论 |
| 第三章 傅山书学思想之“尚奇”观 |
| 第一节 傅山“尚奇”书学观成因考论 |
| 一、明末“尚奇”之风的影响作用 |
| 二、明清甲申之变的强化作用 |
| 第二节 傅山“尚奇”书学观之“奇异” |
| 一、楷法篆隶,出新生奇 |
| 二、杂体兼施,彰显奇异 |
| 第三节 傅山“尚奇”书学观之“奇正” |
| 一、“字正体直”,回归古法 |
| 二、“正极奇生”,“大巧若拙” |
| 第四章 傅山书学思想之“丑拙”观 |
| 第一节 傅山“丑拙”书学观成因考论 |
| 一、以“丑拙”为美之时代风气 |
| 二、傅山遗民心态下追求“丑拙” |
| 第二节 傅山“丑拙”书学观之“丑怪” |
| 一、心向庄子,否定“妍媚” |
| 二、推崇颜书,反倡“丑怪” |
| 第三节 傅山“丑拙”书学观之“朴拙” |
| 一、追溯篆隶,探求“朴拙” |
| 二、研习隶书,践行“朴拙” |
| 第五章 傅山书学思想之“天倪”观 |
| 第一节 傅山“天倪”书学观成因考论 |
| 一、庄子“天倪”思想之影响 |
| 二、晚明浪漫主义思潮之驱动 |
| 第二节 神至而笔至之“天” |
| 一、专精下苦,自近古人 |
| 二、勤而引之,即具是倪 |
| 第三节 笔不至而神至之“天” |
| 一、野书以行,放荡无绳检 |
| 二、字中之天,不可有意遇之 |
| 第六章 傅山书法创作理念审视 |
| 第一节 篆隶笔意——贯穿主线 |
| 一、用圆锋香象力,竭诚运腕 |
| 二、不知篆隶之变,终是俗格 |
| 第二节 感性发挥——法本无法 |
| 一、情性之发:无心而作,冀有可观 |
| 二、丑拙之美 |
| (一)溯古求变,标新立异 |
| (二)俗物逼面,大违心手 |
| 第三节 理性思考——技进乎道 |
| 一、不自正入,不能变出 |
| 二、志正体直,技道相通 |
| 余论 |
| 第一节 傅山书学思想研究之总结 |
| 一、明清之际的傅山及其书学思想渊源考论 |
| 二、傅山书学思想之“三观” |
| 三、傅山书法创作观念审视 |
| 第二节 傅山书学思想研究之展望 |
| 一、傅山书学思想生成之多元因素 |
| 二、傅山书学思想“三观”之再探究 |
| 三、傅山书法创作理念之深入剖析 |
| 第三节 傅山书学思想研究之局限 |
| 一、文献资料的欠缺与期待 |
| 二、研究方法的单一与改进 |
| 三、知识结构的充实与更新 |
| 附录《傅山书学思想研究》文章附图一览表 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（3）志道游艺—钱名山研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究概况综述 |
| 三、研究重点及方法 |
| 四、基本研究框架 |
| 五、主要创新点 |
| 上编 |
| 第一章 生平行状 |
| 1.1 时代背景 |
| 1.1.1 时代的巨变 |
| 1.1.2 经史环境 |
| 1.1.3 文学环境 |
| 1.1.4 书法环境 |
| 1.1.5 教育环境 |
| 1.2 生平考述 |
| 1.2.1 童蒙时期 |
| 1.2.2 盛年时期 |
| 1.2.3 晚年时期 |
| 第二章 经史学养 |
| 2.1 江南三大儒 |
| 2.2 常州学派的殿军 |
| 2.3 左传论 |
| 2.4 变经史为学养 |
| 第三章 寄园设教 |
| 3.1 从庙堂到江湖 |
| 3.2 寄园的前世今生 |
| 3.3 教学方法与核心 |
| 3.4 “期成大儒” |
| 中编 |
| 第四章 志道游艺 |
| 4.1 余事耽文艺 |
| 4.2 诗文成就 |
| 4.2.1 文论、诗论和词论 |
| 4.2.2 文 |
| 4.2.3 诗 |
| 4.2.4 影响和评价 |
| 第五章 横扫千军 |
| 5.1 书学思想 |
| 5.1.1 行其所无事 |
| 5.1.2 拼命到自然 |
| 5.1.3 胸中有道理 |
| 5.1.4 搁腕和疾书 |
| 5.2 书法创作 |
| 5.2.1 融汇碑帖自成一家 |
| 5.2.2 小大由之一以贯之 |
| 5.3 画论和绘画 |
| 5.4 影响和评价 |
| 下编 |
| 第六章 桃李芬芳 |
| 6.1 弟子不必不如师 |
| 6.1.1 谢玉岑 |
| 6.1.2 程沧波 |
| 6.1.3 唐玉虬 |
| 6.1.4 王春渠 |
| 6.1.5 郑曼青 |
| 6.1.6 蒋石渠 |
| 6.1.7 马万里 |
| 6.1.8 谢稚柳 |
| 6.1.9 胡克敏 |
| 6.1.10 其他弟子 |
| 6.2 家族子弟 |
| 6.3 兄弟情、朋友圈和师生缘 |
| 6.3.1 兄弟情 |
| 6.3.2 朋友圈 |
| 6.3.3 师生缘 |
| 结语 |
| 一、志道游艺,文质彬彬 |
| 二、江南大儒,海上名山 |
| 参考文献 |
| 一、原始资料 |
| 二、期刊、报刊、学术论文 |
| 三、专着、文集 |
| 四、书法作品集、画册 |
| 五、网络博客相关文章 |
| 作者在攻读学位期间公开发表的论文、专着、科研成果 |
| 致谢 |
（4）共和国开国领袖书法创作与审美研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘由 |
| 二、研究综述 |
| 三、研究的方法及意义 |
| 第一章 共和国开国领袖书法的创作与渊源 |
| 第一节 共和国开国领袖书法艺术创作 |
| 一、碑帖并存的书法创作态势 |
| 二、丰富的书法艺术创作实践 |
| 第二节 共和国开国领袖的书风渊源 |
| 一、魏晋风神与审美气韵的追求 |
| 二、隋唐法度与书写功力的形成 |
| 三、宋书意趣与笔墨情趣的讲求 |
| 第二章 共和国开国领袖书法的时代精神与审美风格 |
| 第一节 领袖书法的时代精神 |
| 一、书写内容上的现实性 |
| 二、表现形式上的人民性 |
| 三、书写技法上的创新性 |
| 第二节 领袖书法的审美风格 |
| 一、雄浑博大的精神气象 |
| 二、质朴醇厚的艺术品格 |
| 第三章 毛体书风与毛泽东书法的审美实践 |
| 第一节 潇洒飘逸、气象万千的毛体书法 |
| 第二节 时代风云与毛泽东的书法审美实践 |
| 第三节 毛泽东的书法创作审美风格的形成与成熟 |
| 第四章 共和国开国领袖书法的审美价值 |
| 第一节 共和国开国领袖书法的审美理想与价值追求 |
| 一、阳刚壮美的时代风貌与审美价值追求 |
| 二、率真自然的个性精神与审美理想体现 |
| 第二节 共和国开国领袖书法审美价值的体现 |
| 一、书法形式技巧蕴含的审美价值 |
| 二、书写内容蕴含的审美价值 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录:共和国开国领袖书法作品图录 |
| 攻读学位期间发表的学术论文和研究成果 |
| 致谢 |
（5）李瑞清书法艺术思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一 思想研究相关文献综述 |
| 二 研究意义与研究方法 |
| 三 本文研究框架 |
| 四 本文的创新与不足之处 |
| 第一章 李瑞清书法艺术思想的发展脉络 |
| 第一节 家世荣光:临川李氏在学界的影响 |
| 一、李秉绶与岭南画派 |
| 二、李宗瀚与临川四宝 |
| 三、李联琇与钟山书院 |
| 第二节 李瑞清书法艺术思想的发展分期 |
| 一、书法酣饫期(1867——1895 问学登科) |
| 二、书法风格形成期(1895——1911 游宦滇宁) |
| 三、艺术思想的成熟期(1912——1920 鬻书沪上) |
| 第三节 李瑞清书法艺术思想的来源 |
| 一、清代碑学兴起的思想背景 |
| 二、晚清尊孔复礼的人文思潮 |
| 第二章 李瑞清书法艺术思想以气为核心的审美观 |
| 第一节 书法审美的“气味”说 |
| 一、气与味的书法渗透 |
| 二、书卷气的品格诠释 |
| 第二节 正心立身的儒家气度 |
| 一、“品”的格局与操守 |
| 二、“心正笔正”的人格气脉 |
| 第三节 “遗”与“逸”的士人气格 |
| 一、“遗”的气节与格调 |
| 二、“逸”的风骨与气韵 |
| 第三章 李瑞清书法艺术思想的三个重要理论阐释 |
| 第一节 “以器分派”的书学方法论 |
| 一、“以器分派”的内容解析 |
| 二、“方”“圆”笔法与形式的体认 |
| 三、结体韵律与形质研究 |
| 第二节 “求分于石、求篆于金”的思想内涵 |
| 一、书法与金石学的关联 |
| 二、清代金石气的篆分古意 |
| 三、金石的物性之美 |
| 第三节 “胸有全纸、目无全字”的整体观照 |
| 一、章法的全局观 |
| 二、布白的完形心理 |
| 第四章 李瑞清书法艺术思想对艺术风格的影响 |
| 第一节 “欹正得体”的形式之美 |
| 一、形学有势 |
| 二、“似欹反正”的结体之妙 |
| 三、“似欹反正”的语言价值 |
| 第二节 韵味隽永的风格追求 |
| 一、李瑞清书法风格的形成要素 |
| 二、“雄浑”风格的精神诉求 |
| 三、“古厚”书风的文化自觉 |
| 第五章 李瑞清书法艺术思想的时代影响与成就 |
| 第一节 “纳碑入帖”的书学现象 |
| 一、交游群体的社会图谱 |
| 二、曾熙的碑帖融合论 |
| 三、沈曾植“南北会通”的书学观 |
| 第二节 书法思想的后世传播与影响 |
| 一、书学亲承:李健 |
| 二、思想承续:胡小石 |
| 三、“以书入画”的开新:吕凤子、张大千 |
| 第三节 启智思想的进步性体现 |
| 一、中体西用思想下的教育改良实践 |
| 二、南大文人书风的先导 |
| 结语 |
| 一 学术评价 |
| 二 思想贡献 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 参加重要科研项目 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
（6）道夫先路—论书法对绘画的影响（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景和研究意义 |
| 第二节 研究方案 |
| 第三节 国内外研究现状 |
| 第一章 书法影响绘画发展的前提基础 |
| 第一节 文明之端,书道崇尚 |
| 第二节 王政之需,书法勃兴 |
| 第三节 书法绘画同构同游于艺 |
| 第四节 书法影响绘画的理论基础 |
| 本章小结 |
| 第二章 书法审美思想对绘画的导引 |
| 第一节 素以为绚的自发审美 |
| 第二节 古质今妍的审美流变 |
| 第三节 从“雅俗”到“逸神妙能”的审美延续 |
| 第四节 自然神逸为雅之极致 |
| 第五节 溢而为书、变而为画之“尚意” |
| 第六节 书画内意外露追求尚态之先后 |
| 本章小结 |
| 第三章 书法实践入画导致绘画三次改弦易道 |
| 第一节 学士介入、古今嬗变 |
| 第二节 士夫画凸显书写性、文学性分流出文人画 |
| 第三节 金石之气涵养,金石书画崛起 |
| 本章小结 |
| 第四章 书法影响下的历代绘画风貌 |
| 第一节 书法绘画风貌的四大对应 |
| 第二节 以书入画自发下的晋唐尚韵画风 |
| 第三节 尚法书风下的唐宋绘画格法 |
| 第四节 以书入画自觉下的宋元尚意画风 |
| 第五节 个性解放书风下的明清尚态画风 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 第一节 研究结论 |
| 第二节 反思与展望 |
| 参考文献 |
| 专着 |
| 学位论文 |
| 期刊(报纸)论文 |
| 外文文献 |
| 后记 |
| 作者简历及在学期间所取得的科研成果 |
（7）唐代书法教育类型研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题理由和意义 |
| 二、关于该课题的研究现状及趋势 |
| 三、本文的研究方法 |
| 第一章 唐代书法教育的社会背景 |
| 第一节 唐以前的书法教育概况 |
| 第二节 唐代书法教育发展的主要动因 |
| 一、帝王对书法的大力推崇 |
| 二、科举、铨选制度的影响 |
| 三、唐代对“书手”职业的需要 |
| 第二章 唐代书法教育的主要类型 |
| 第一节 官学书法教育 |
| 一、书学与书法教育 |
| 二、弘文馆与书法教育 |
| 第二节 私学书法教育 |
| 一、童蒙教育 |
| 二、书法的家传与师授 |
| 三、寺院书法教育 |
| 第三节 宫廷书法教育 |
| 一、帝王的书法研习 |
| 二、太子及诸王的书法教育 |
| 三、后宫的书法教育 |
| 第四节 书法的自我教育 |
| 一、概念界定 |
| 二、书法自我教育的方式及作用 |
| 第三章 唐代书法教育发展的影响 |
| 第一节 对唐代“尚法”书风形成的影响 |
| 第二节 对当代书法教育的启示 |
| 一、对当代高等书法教育的启示 |
| 二、对当代基础书法教育的启示 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 谢辞 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
（8）文化生态视域中的中国蒙古文书法研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 1.研究对象及选题缘起 |
| 1.1 研究对象界定 |
| 1.2 选题缘起整合 |
| 2.研究现状及研究方法 |
| 2.1 研究现状评述 |
| 2.2 研究定位创新 |
| 2.3 研究方法探索 |
| 3.研究思路及价值 |
| 3.1 “文化生态”视域解读 |
| 3.2 研究视角与问题聚焦 |
| 3.3 研究意义与多元价值 |
| 第一章 中国蒙古文书法的原初生成 |
| 1.1 中国蒙古文书法生成的自然生态域境 |
| 1.1.1 地域滋养与自然环境 |
| 1.1.2 自由开放的游牧空间 |
| 1.1.3 人与天谐的生存方式 |
| 1.2 中国蒙古文书法生成的人文生态域境 |
| 1.2.1 民族性格与书法品格构建 |
| 1.2.2 万物有灵的自然审美精神 |
| 1.2.3 民族交融与蒙汉文化交流 |
| 1.3 中国蒙古文书法的原生 |
| 1.3.1 蒙古国家建立与蒙古文字出现 |
| 1.3.2 书写工具、材料的发展与完备 |
| 1.3.3 本土化确认 |
| 1.4 中国蒙古文书法萌生的文化生态要素 |
| 1.4.1 物态要素作为书写基础 |
| 1.4.2 制度要素作为时代激发 |
| 1.4.3 行为要素作为形式表现 |
| 1.4.4 精神要素作为审美蕴藉 |
| 1.4.5 文化生态链产生与孕育 |
| 第二章 中国蒙古文书法的历史演变 |
| 2.1 原生态时期:蒙古汗国与元朝时的萌芽与探索 |
| 2.1.1 作为历史的起点:《成吉思汗石碑》 |
| 2.1.2 作为交融的起始:康里巎巎与《亦都护高昌王世勋碑》 |
| 2.1.3 消失的文字、活态的艺术:八思巴文 |
| 2.1.4 书写特点与风格 |
| 2.2 继生态时期:明、清与民国时期的规范与发展 |
| 2.2.1 规范化的书写与历史留存 |
| 2.2.2 笔法的自由与艺术的自觉 |
| 2.2.3 晚清蒙古文书家创作代表 |
| 2.3 新生态时期:中华人民共和国后的开拓与繁荣 |
| 2.3.1 书体的丰富与创作的多元 |
| 2.3.2 书学及美学研究的理论深入 |
| 2.3.3 蒙古文书法教育的逐步开展 |
| 2.3.4 “楷书大师”哈旺加卜为代表的书家群体形 |
| 第三章 中国蒙古文书法的本体构成 |
| 3.1 经典与庄重中的文字造型 |
| 3.1.1 蒙古族曾用文字与书体 |
| 3.1.2 回鹘式蒙古文造型特征 |
| 3.1.3 八思巴蒙古文造型特征 |
| 3.2 传统与现代中的书写工具、书写材料 |
| 3.2.1 文房四宝中的继承与转换 |
| 3.2.2 爿笔书法的特殊存在形态 |
| 3.2.3 民族特色书写材料的开拓 |
| 3.3 传承与变化中的法度表现 |
| 3.3.1 楷书、行草、篆书中的精神传达 |
| 3.3.2 落、行、收中的笔法凝练 |
| 3.3.3 章法布白、书写内容、场域环境的调适 |
| 第四章 中国蒙古文书法的美学内涵 |
| 4.1 书法艺术的多质性探讨 |
| 4.1.1 形式美学上,蒙古文作为符号的艺术升华与陌生化效果 |
| 4.1.2 创作美学上,线条造型中凝结而成的“有意味的形式” |
| 4.1.3 主体论美学上,作为蒙古族生命主体、气韵的笔墨呈现 |
| 4.1.4 艺术社会学上,作为蒙古族文化生态的意象凝结及脉络衍射 |
| 4.2 “和而不同”的美学特质 |
| 4.2.1 自然:道法自然,宛若天成 |
| 4.2.2 多元:蒙汉合璧,开放融汇 |
| 4.2.3 复古:旧体新作,大巧若拙 |
| 4.2.4 宏阔:英雄尊崇,阳刚气健 |
| 4.2.5 尚圆:行云流水,和润婉转 |
| 第五章 中国蒙古文书法的文化追问 |
| 5.1 中国蒙古文书法与汉字书法的文化涵化 |
| 5.1.1 “美美与共”:历史脉络中主流与支流的血缘关系 |
| 5.1.2 “各美其美”:艺术脉络中自主与自觉的独立精神 |
| 5.1.3 “求同存异”:多质整合与边缘确认 |
| 5.1.4 “书林异彩,蒙汉同春”:中华民族情性观的融合与共建 |
| 5.2 基于地域性文化生态的提炼与观照 |
| 5.2.1 物质层面:游牧生产生活形态反映 |
| 5.2.2 精神层面:草原情怀中审美心理凝聚 |
| 5.2.3 政治层面:民族交融与文化交流影响 |
| 5.3 中国蒙古文书法在蒙古族艺术群族的关系网络 |
| 5.3.1 蒙古文书法与蒙古族文学 |
| 5.3.2 蒙古文书法与蒙古族音乐 |
| 5.3.3 蒙古文书法与蒙古族舞蹈 |
| 第六章 现代性视域中的中国蒙古文书法 |
| 6.1 内蒙古自治区的资源分布与整合 |
| 6.1.1 书法专业建设、书法教育为代表的学院资源 |
| 6.1.2 国家非物质文化遗产保护为代表的民间资源 |
| 6.1.3 蒙古文书法在城市文化建设中的融入 |
| 6.2 中国蒙古文书法的生存现状与困境 |
| 6.2.1 自然、人文生态变迁中的艺术本体冲击 |
| 6.2.2 传承主体变化下的生存空间变化 |
| 6.2.3 传统文化语境消退下的传承困境与困惑 |
| 6.3 中国蒙古文书法的保护、转化及发展策略 |
| 6.3.1 理清发展文脉,保存历史记忆,尊重文化传统 |
| 6.3.2 新媒体扩大影响力、提高吸引力、增强传播力 |
| 6.3.3 以地域性体现原创性,以民族性体现创新性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间取得的科研成果 |
（9）严复书法研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、课题来源 |
| 二、研究目的和意义 |
| 三、国内外研究概况 |
| 四、主要创新点及研究方法 |
| 第一章 严复生平及“尊碑抑帖”的社会背景 |
| 1.1 严复生平传略 |
| 1.2 交友经历 |
| 1.3 清末民初金石学兴盛 |
| 1.4 清末民初传统帖学的传承 |
| 第二章 书风特点及墨迹文献分析 |
| 2.1 集古出新:取各家体态风韵 |
| 2.2 碑帖兼修:渊雅隽永显筋骨 |
| 2.3 布局合理:形式多样出新意 |
| 2.4 精微严谨:文献墨迹见功夫 |
| 第三章 相关学书论述 |
| 3.1 收藏《麓山寺碑》拓本及拓本题跋 |
| 3.2 分析严复《读书札记论书》 |
| 3.3 落款及家书信札分析 |
| 3.4 《救亡决论》与评点《古文辞类纂》相关论述 |
| 第四章 严复书法的影响 |
| 4.1 对书法教育的贡献及意义 |
| 4.2 对后世书法创作的启发与引导 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录1 严复临帖表 |
| 附录2 严复生平译着书表 |
| 作者在攻读学位期间公开发表的论文、专着、科研成果 |
| 致谢 |
（10）平台与神龛 ——颜真卿与徐浩书法比较（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 一 颜真卿与徐浩齐名于唐的事实 |
| (一) 颜真卿生平与书名 |
| (二) 徐浩生平与书名 |
| 二 颜真卿走向神龛与徐浩声价减损 |
| (一) 晚唐、两宋的褒贬两极化 |
| (二) 元明复古书风下的颜、徐地位 |
| (三) 清、民国的颜书复兴 |
| 三 颜、徐书法比较 |
| (一) 颜、徐传世书迹 |
| (二) 颜、徐书法家学比较 |
| (三) 颜、徐楷书的演化与比较 |
| 1. 前期风格异大于同 |
| 2. 中期风格趋同 |
| 3. 后期风格异大于同 |
| (四) 徐浩行书推测 |
| (五) 徐浩草书推测 |
| 四 再建平台——颜、徐楷书优劣及成就重估 |
| (一) 历史上的颜、徐楷书优劣论 |
| (二) 再建平台的前提 |
| 1. 传统“以人论书”的人格至上论之局限性 |
| 2. 颜、徐书迹出土的增多 |
| 3. 当代宏阔的书法史视野 |
| (三) 颜、徐书法旨趣的互为“补充” |
| 1. 卢梭、德里达的“补充”(增补)概念 |
| 2. 颜真卿的开拓新风亦是“复古” |
| 3. 颜的开拓贡献在于告别二王范式——寻求“差异性”的革新 |
| 4. 徐浩的创新实质是“汇古”——集大成 |
| 5. 徐的开拓贡献在于丰富二王范式——叩其两端而执其中的承前启后者 |
| 6. 颜徐书法互为“补充” |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术成果 |
四、学书法不为当书法家（论文参考文献）
- [1]魏晋南北朝文论书论关系研究[D]. 邹广胜. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]傅山书学思想研究[D]. 刘瑞鹏. 南京艺术学院, 2021(12)
- [3]志道游艺—钱名山研究[D]. 贝思敏. 上海大学, 2021
- [4]共和国开国领袖书法创作与审美研究[D]. 何明艳. 云南师范大学, 2021(08)
- [5]李瑞清书法艺术思想研究[D]. 吴守峰. 南京大学, 2020(10)
- [6]道夫先路—论书法对绘画的影响[D]. 朱国平. 华东师范大学, 2020(08)
- [7]唐代书法教育类型研究[D]. 李慧琪. 曲阜师范大学, 2020(02)
- [8]文化生态视域中的中国蒙古文书法研究[D]. 耿灿. 内蒙古大学, 2020(01)
- [9]严复书法研究[D]. 陈金杜. 上海大学, 2020(03)
- [10]平台与神龛 ——颜真卿与徐浩书法比较[D]. 刘莎莎. 青岛科技大学, 2020(01)
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