一、人性的异化:封建官僚体制下知识分子的典型形象——潮剧《葫芦庙》的主要人物贾雨村（论文文献综述）
浦晗[1]（2018）在《南戏百年学术史论（1913-2013）》文中进行了进一步梳理南戏作为我国最早成熟的戏曲形式,以高度综合的艺术形式,结束了中国戏剧漫长的酝酿期,揭开了中国戏剧成熟期的篇章。它上承歌舞百戏,下启昆腔乱弹,是中国戏曲发展历程中一个的重要节点。但由于古代文人的偏见与“重北轻南”曲学思维的影响,南戏在古时却罕有学者关注,有关南戏的记载和研究也呈现出片面、破碎而单一的特征,人为地造成了巨大的学术空白。晚近以降,中国社会的近代化转型引发了学术语境的新旧转向,传统学术在对西学的调试与顺化中走向裂变,正统诗文的地位趋于式微,民间通俗文艺的社会价值在各类文体的“文学革命”中得以重估,并被提振到了前所未有的高度,其蕴含的学理价值也被学者逐渐发掘,中国民俗学的大幕缓缓揭开。在这一背景下,第一批在近代教育体制中成长起来的学人开始以现代学术的理念对南戏进行观照,初步建构了近代南戏研究的范式。随着一批重要文献的陆续发现,众多国内外的民间文学研究者利用这些文献展开了对南戏剧目与曲文的辑佚,以此还原南戏真实的历史面貌,搭建南戏研究的文献基础;与此同时,晚近佛学的复兴与“文化移动论”学说的引介,为“印度戏剧输入说”的酝酿提供了理论温床及文化地缘的阐释依据,诱发了学界对南戏产生问题的集体性探讨,客观地形塑了现代南戏史述的完整模式。南戏研究也在这一内外向的双重探原中走向了的专门化。南戏学术伴随着百年学术的整体进路而升降沉浮,在形成专题思想史的同时在其间清晰地呈现出了学术之“势”。二十世纪下半叶,起步阶段的社会主义建设所带来的对文化遗产价值的功利性诉求,以及戏曲自我发展的实际需要,最终在1956年引发了文艺界对《琵琶记》的大讨论。在这场盛况空前的讨论中,这一批由“旧”入“新”的学者开始尝试以文艺社会学的理念去阐释古代经典文本,在对政治意识形态的迎合与疏离中坚守着学术的主体性,平衡着学术与政治的天平,并在“大讨论”之后将南戏研究带入了第二个历史高峰。但随着意识形态的强化步入极端,南戏研究也无力抗争地迅速陷入了政治的泥沼,成为了庸俗社会学的注脚。文革结束以后,学界通过深刻的学术反思重塑了学术的传统与谱系,在方法论的自觉与燥热中,西方文艺研究的理论体系渗入了传统戏曲研究的畛域,南戏研究也顺着新时期文艺研究解构式的后现代逻辑而逐步走向了多元化。深入到具体的研究事项,作为研究核心内容的南戏史述最终要通过“释名”而达到了意义的完成,而“释名”的过程则具象地勾勒出了史述之“度”。史着中的南戏书写直观地展现了现代南戏研究的“格局”与“视角”。南戏的历史研究则是南戏研究中最为核心也是争议最多的研究领域。但在这诉讼纠纷与公案频出的南戏史述中,南戏本身的名称亦得到了学界最大程度地辨析,学者开始有意识地在戏曲史的视阈下串联历史中的南戏文献,各种称谓被历时性地从文献记载中析出,并与南戏发展的历史相连接,南戏的概念从长时期割裂式的平面变成了立体而关联的图示。在“正名”的过程中,南戏所指称的对象逐渐“僭越”了短时段与单一化剧种的矩矱,而具备了整体性的戏曲史与戏曲学意义,逐步生成了完整而立体的学科概念。南戏研究百年的历史进程生发了南戏作为学科的意义,也同时建构了多元的研究维度与学术空间。这些多元的研究层次构成了南戏作为现代学科的内部结构,生动地描摹了研究者的审视之“维”。文献是研究的基本面,文献的发现、整理与研究贯穿了现代南戏研究从始至今的整个流程,也塑造了南戏研究“言而有据、论从史出”的学科品格。舞台艺术的研究则以文献为基架,又同时最大程度地延展了文献研究的意义,补充了文献视角的单一性,构成了南戏学科发展过程中一个不可或缺的重要支点。而在文献与舞台艺术的研究维度之外,南戏学术还有一个“日常”与“非日常”的社会学空间。前者在向上的立场中强调南戏作为宏观的社会结构及其具备的社会功能,后者则在向下的方向里呈现了其作为民间微观社会行为的社会观念。这一社会学的批评空间最大程度地延展了南戏学科的边界,为南戏形成发展等问题的戏曲史研究、舞台艺术研究,以及版本、剧情、思想等方面的文本研究,提供了从社会外围因素出发的观察视角。总体而言,南戏研究从近代的起步至今,在百年时光的洗礼与沾溉中,在一代又一代戏曲学人的开拓与耕耘下,取得了丰硕而瞩目的成就。它整体性地融入了中外思想文化的百年历史进程,其本身即构成了一部完整了现代思想史。在南戏研究的发展过程中,关于南戏的学术共同体随之聚合并分衍,一个个南戏学术重镇陆续建设,最终形成了富有层次感的当代南戏研究格局。随着学界对南戏的剧目、曲文辑佚工作的进展,对南戏发生、发展历史梳理的深入,南戏的历史面貌被逐步还原,文献中关于南戏的概念也得以重构、拼接,多维的研究层次也随之生成,从外到内地形构了“南戏学”的内涵与意义。
刘衍青[2]（2015）在《《红楼梦》戏曲、曲艺、话剧研究》文中认为本文以由小说《红楼梦》改编的戏曲、曲艺、话剧作品为研究对象,在全力搜集、阅读相关作品的基础上,通过对原着与改编作品的比较,重点探讨了《红楼梦》戏曲、曲艺、话剧的改编与时代变迁的关系、主题思想的变化、人物形象的嬗变、艺术手法的运用以及戏曲、曲艺名角对改编作品的演绎等。全文分为三个部分,第一部分以戏曲为主,第二部分以曲艺为主,第三部分以话剧为主,在各部分的论述中结合戏曲、曲艺、话剧的艺术特征展开论述,每一部分都对该艺术门类的《红楼梦》改编作品做了较详尽的概述。戏曲、曲艺部分,在按照时间分期的基础上,以剧种、曲种为序,对不同种类的《红楼梦》改编作品做了分类述评,并在一粟的《红楼梦书录》和胡文彬《红楼梦叙录》的基础上,补充、增添了一些作品,纠正了前人的一些错误。《红楼梦》戏曲所论述的内容包括概述、戏曲改编与时代的关系、人物形象的嬗变及戏曲名角与“红楼戏”。“概述”中述评了清代乾隆五十七年至新世纪期间,传奇、杂剧、昆剧、京剧、桂剧、粤剧、越剧、秦腔、评剧、闽剧、川剧、潮剧、吉剧、龙江剧、淮剧、上海滩簧、曲剧、锡剧、豫剧、湘剧、黄梅戏、绍剧等二十多个剧种的《红楼梦》作品,兼述其演出情况。《红楼梦》戏曲改编与时代的关系中重点阐述《红楼梦》戏曲剧目受到传统伦理、社会改良、意识形态、戏曲发展、民间文化等多重因素的影响,呈现出不同的文化特征。《红楼梦》戏曲塑造了众多的人物形象,清代“红楼戏”在对宝玉和黛玉形象的塑造上,既尊重原着,也有刻意的修饰、修正和无意的误读。其目的是使人物符合传统伦理的要求。民国时期宝黛钗的形象既有突破也有缺憾,突破在于强化了宝黛彼此牵挂、体贴之情。缺憾在于:（1）为了表现黛玉性情和顺、审慎知理的一面而有损其特立独行、孤高清标的个性;（2）对宝玉形象作了庸俗化的处理,融入了浪荡公子的品性。“十七年”期间的“红楼”人物形象在阶级斗争主题的支配下,刚硬有余,圆润缺失,以晴雯的剑拔弩张、袭人的阴狠恶毒为代表。新时期“红楼戏”中的人物呈现出“小人物唱大戏”的特征,刘姥姥、焦大、娇杏、妙玉等人物成为主角,或传达人间温情,或反思历史,或批判官场,或揭示人性,多以原着为基础,展示其复杂性。并让人物形象承担着一定的社会教化功能;对王熙凤、宝钗、贾雨村等人物表现出包容的态度,甚至回避小说中宝钗等人物的品质缺陷,使其具有近乎完美的人格。戏曲名角参加改编并演出红楼戏,不仅使红楼的故事得到广泛的传播,还使得《红楼梦》中的人物形象更加突出、更加动人。《红楼梦》曲艺所论述的内容包括概述、曲艺改编与文人及城市传媒之间的关系、《红楼梦》曲艺的叙事特征、《红楼梦》曲艺的人物及《露泪缘》的成就等。概述以曲种为序,述评了评书、子弟书、弹词、广东木鱼书、南音、弹词开篇、鼓词、河南大调曲子、河南坠子、福州评话、岔曲、单弦、兰州鼓子、飏歌、广西文场、马头调、岭儿调、扬州清曲、四川清音、西府曲子、湖南丝弦、粤曲、龙舟曲、山东琴书、四川扬琴、恩施扬琴、莲花落、相声、山东平调、四川竹琴及蒙古族的乌力格尔、达斡尔族的乌春等三十多个曲种所改编的《红楼梦》曲目。《红楼梦》曲艺在清末至民国时期曲艺大繁荣的背景下,在韩小窗、马如飞等有较高文学素养的文人与艺人的参与创作下,取得了较高的成就。城市书坊业、唱片公司、广播电台等新旧传媒及曲艺名角的表演,对《红楼梦》曲艺的传播起到了重要作用。《红楼梦》曲艺的叙事特征主要表现在“诗性叙事与书场叙事的结合”与“故事情节的铺陈与浓缩”两个方面。《红楼梦》曲艺的人物塑造别有特色,重点描摹了黛玉、宝玉、晴雯等主要人物,同时多视角地塑造了其它红楼人物。黛玉形象的塑造集中摹写她的愁情,对宝玉形象的塑造则围绕其痴情展开,在不同曲段中反复皴染、描摹这些特征。不足的是,二人形象在曲艺作品中多有世俗化的描写,如宝黛攻读“四书五经”,追求科举功名的情节等。《露泪缘》是《红楼梦》曲艺中成就最高的作品,被许多曲种移植、借鉴,该章重点分析其艺术成就。该作情节编排依托原着后四十回,却能巧妙交待前八十回的故事情节,使全篇逻辑清晰、合乎情理。人物塑造注重延续前八十回人物性格,又有独特的创造。艺术手法多样,通过用典故、穿插方言俗语、采用对比手法等,使《红楼梦》的诗意与书场的俚俗相融合。《红楼梦》话剧所论述的内容包括概述、主题的新变、艺术手法的新奇及赵清阁《红楼梦》话剧分析等。概述中述评了民国及建国后《红楼梦》话剧的改编与演出。《红楼梦》话剧的主题不同于戏曲、曲艺,呈现出鲜明的时代特色,可归纳为家庭伦理、女性婚恋、时事政治与民众苦难、以象征手法揭示民族性格的劣根性、人生反思与当代众生乱相的揭示等五个方面。《红楼梦》话剧的艺术手法以新奇的面貌而引人关注,无论是民国时期的作品还是新世纪的“先锋”话剧,都以表达方式独特或另类而与戏曲、曲艺形成对比。赵清阁是创作《红楼梦》话剧数量最多、质量较高的作家,其作品呈现出以下特点:忠实于原着的改编原则、重视舞台效果的改编技巧、改编者思想的适度表达。《红楼梦》原着的经典性为戏曲、曲艺、话剧的改编提供了无限的可能性,纵观《红楼梦》二百多年的改编历程,家族伦理、女性婚恋、赤子人格及对社会弊病的揭示是改编者关注的主要内容,而社会意识形态的影响则贯穿了《红楼梦》的改编史。《红楼梦》改编成戏曲、曲艺、话剧等艺术形式,既扩大了原着的影响,也丰富和滋润了这些艺术形式。
刘妍雪[3]（2012）在《《红楼梦》审丑艺术研究》文中研究指明《红楼梦》产生的时代，是盛世表象中隐含着浓重的末世悲音的时代，对于这个时代及其文化，曹雪芹既饱含着一股缠绵纠结的留恋和遗恨，又宣泄了一腔悲愤填膺的痛斥与批驳，在其沉潜克刚的人文情蕴和五味俱尝的人生经验之上，作者滴泪成墨，砚字成血，以精处细入毫末、大处咽风吞浪、血泪与笑语掺杂、犀利与柔韧兼备的笔锋，将人间种种不堪及自己的一生孤愤委婉地慢慢铺开，从雕梁画栋、脂浓粉香的富贵之乡，到荒冢白骨、衰草枯杨的沧桑巨变；从离合悲欢、人情冷暖的末世奸险，到天不可补、人不可济的生存困境，无一处不渗透着作者对这段人格扭曲、前途迷惘的社会人生痛定思痛后的无畏的剖示和冷静的反思。从感性学的角度看去，长期以来，红学研究的力度明显倾向于审美的一端，而事实上，这部蕴含着深度的终极人文关怀精神的泱泱巨着，它在整体的艺术风格上分明呈现出一种强烈的、具有压倒性趋势的审丑魄力，它在审丑艺术方面达到的前所未有的深度和广度，堪为中国乃至世界感性文学的巅峰之作，但这一事实一直以来却被众多相关学者所忽略、甚至是刻意回避。对于这部海纳百川的伟着从审丑角度下的研究，至今仍是些零敲碎打的尝试，相对较为系统和深入的研究则始终处于一种死水微澜式的沉寂状态。但这种沉寂并不代表中国的丑文艺果真如某些学者所断言的那样，不能在人类感性学史上占有一席之地，更不能说明这种沉寂是以曹雪芹为代表的中国前期文人的确缺乏艺术理想而导致的后果。本文的初衷便正是以《红楼梦》这部“十年辛苦不寻常”的泣血之作为铁证，展现国内文艺曾被感性学界一再忽视的具有强烈本土气息的审丑元素及其独步当世的深远价值。
李诠林[4]（2006）在《台湾现代文学史稿（1923-1949）》文中指出台湾现代文学作品的语言载体有汉语文言、国语（白话）、方言（客家语、闽南语、台湾少数民族语言）和日语等多种样态。本文尝试从文本创译用语的角度构建台湾现代文学史，运用社会语言学的方法研究台湾现代文学进程中的独特的语言转换现象。 本文以语言转换为经脉，以台湾光复为界限，将台湾现代文学史分为台湾现代文学史的日据时段（1923．1．1-1945．8．15）和光复初期台湾现代文学（1945．8．16-1949．5．20）两个大部分（上下篇）进行论述；其中日据时段部分又分为两个小阶段（1937年6月日据当局废止台湾中文报刊及报刊汉文栏之前与其后）。并按文学本体与文学外围文化及两者的融混共生形态（主要表现为文艺论争）将两个大部分（上下篇）分别划分为文学外围书写、文学的内部考察、文学内外的纠葛缠绕三个论述角度与层次。 文学外围的社会制度等文学的周边文化关系和外围书写（如流散写作）是台湾现代文学史不可或缺的有机组成部分，映摄着台湾现代文学的中华文化意涵。 文学内部的边缘书写（如女性文学、地下写作、民间写作等）、语言转换（如中——日文间的转换、文言——国语间的转换、方言——文言及方言——国语间的转换等）、文化隐喻（如叙事结构的隐喻、人物形象的隐喻、背景的隐喻等）则显示了台湾文学追求进步、坚守中华文化的韧性抗争精神。 日据时段的文艺论争与光复初期的文艺论议组成了文学外围事象与文学内部事象沟通的桥梁，实时控导着台湾现代文学的中华文化本质发展方向。 经过对台湾现代文学史上的文学周边文化、作家作品及文学流派、文学思潮等的全方位扫描，本文认为，边缘书写、语言转换、文化隐喻，以及对中华文化的坚韧持守是台湾现代文学史最具规律性的文学现象。
李根亮[5]（2005）在《《红楼梦》的传播与接受》文中研究表明任何完整的文艺活动都包括文艺创作、文艺传播、文艺接受三个关键环节。忽视其中任何一个环节都将难以对文艺活动的规律进行正确的判断。研究中国古代经典小说《红楼梦》的传播与接受问题,对于发现文学的产生、发展和繁荣的规律,无疑是很有意义的。 本文从传播学和接受反应理论的角度切入《红楼梦》的传播与接受问题,针对一些突出和规律性的问题进行重点阐述,提出自己的见解。全文共七章。 第一章主要论述《红楼梦》文本的传播过程、传播方式和传播环境,以及《红楼梦》受众的接受视角和行为特点、脂砚斋对《红楼梦》的接受活动、近现代作家对《红楼梦》的接受与借鉴等方面的问题。本文认为,《红楼梦》的传播过程伴随着传播技术的不断更新和利用。在《红楼梦》文本的传播过程中,传播者先后运用了手工抄写、印刷、电子、网络等技术手段。同时,人们在使用手抄、印刷技术手段的基础上,还有意或无意地采用了多种技巧来增加传播效果。另外,明清两代言情之风的盛行应是《红楼梦》禁而不绝的主要原因,而近现代和当代的政治文化环境又促使《红楼梦》深入人心。 在《红楼梦》的接受史上,受众对《红楼梦》思想内容、人物形象和艺术内涵的接受视角突出表现为以下几个方面:从个人的生活体验和道德立场角度理解文本、以历史实录的观念审视《红楼梦》、以社会批评尤其是阶级斗争的视野认识《红楼梦》、从传统文化的角度理解《红楼梦》、以人文主义哲学视野解读《红楼梦》、以艺术审美的视野认识《红楼梦》等。在《红楼梦》的受众中,脂砚斋对《红楼梦》的接受活动具有显着的标本意义,具有四个特点,即复杂的接受视野、独特的鉴赏方式、强烈的情感反应、积极的劝世导向。近现代作家在文学创作中对《红楼梦》的接受和借鉴体现为六方面:直接引用与移植、反对礼教专制主题的继承、宝黛爱情表现方式的模仿、悲剧精神与虚无观念的发挥、人物形象塑造与叙事方式的借鉴。 第二章考察了《红楼梦》的未定性特征与续书产生的原因,并指出:透过这些续书作品及其序跋,我们虽然不能看到清人精神生活的全部,但却感受和触摸到旧时代的人们在面对《红楼梦》这一经典时心灵的颤动,了解到他们的
翁奕波[6]（2003）在《人性的异化:封建官僚体制下知识分子的典型形象——潮剧《葫芦庙》的主要人物贾雨村》文中研究指明潮剧《葫芦庙》以《红楼梦》中贾宝玉的对立形象贾雨村为主要人物,力图通过贾雨村的身世和宦海沉浮的人生经历来揭示封建社会晚期官僚体制的整体性腐败与黑暗。贾雨村是个复杂而清醒的坏人。从本质上看,他并不坏,他刻苦读书,志在平步青云,光宗耀祖,兼济天下。然而。在我国封建社会腐朽没落的晚期,只要他企图实现自己的人生价值,就必须纳入当时黑暗的官僚集团内部的运行机制,就必须出卖良心,丧失人性,无法面对天下的老百姓,灵魂就必须受到煎熬,贾雨村走的就是这样一条不归路。潮剧《葫芦庙》因塑造了贾雨村这样的典型知识分子形象而饱含美学意蕴与社会、人生哲学内涵。
二、人性的异化:封建官僚体制下知识分子的典型形象——潮剧《葫芦庙》的主要人物贾雨村（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、人性的异化:封建官僚体制下知识分子的典型形象——潮剧《葫芦庙》的主要人物贾雨村（论文提纲范文）
（1）南戏百年学术史论（1913-2013）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一 南戏学术史的存在事实与研究的学理依据 |
| 二 南戏学术史的研究现状与治史范式 |
| 三 南戏学术史的叙史范畴 |
| 第一编 学术之“势”：南戏在现代学术整体中的进路与呈现 |
| 第一章 传统至现代的滥觞：从“一个失去的环节”到近代研究范式的初建 |
| 第一节 蓄意的空白：古代南戏研究巡礼 |
| 一 双重的枷锁：视为“小道”的戏曲与“重北轻南”的曲学思维 |
| 二 空白的生成：片面、破碎而单一的古代南戏学术史 |
| 第二节 剧变与契机：学术语境的现代转型与南戏研究的近代化转向 |
| 一 调试与顺化：经学的退席与晚近的学术转关 |
| 二 价值的重估：“小说界革命”与民间通史文艺社会价值的凸显 |
| 三 社会到学术：近代教育体制的建立与民间文艺学理价值的发掘 |
| 四 底色与分化：民俗学背景中生成的近代南戏研究 |
| 第三节 学人与学科：第一代戏曲学人与近代南戏研究范式的初建 |
| 一 大家之师：吴梅的曲体研究与现代南戏学谱的编织 |
| 二 以治经法以治曲：姚华的曲本考订与南戏辑佚之风的肇始 |
| 三 史述与“现代性”：王国维的戏曲史书写与近代南戏研究范式的生成 |
| 第二章 剧学中的意义凸显：内外向的双重探原与研究的专门化 |
| 第一节 双向的体认：戏曲艺术成就的世界认同与学术价值的专学化 |
| 一 “整理国故”运动的发起与通俗文艺研究的深入 |
| 二 海外演出的热潮与传统戏曲的世界性认同 |
| 三 现代戏曲教育研究机构的建立与专业学术期刊的创办 |
| 第二节 内向的搜求：剧目曲文的辑佚与的南戏学科肌理的构建 |
| 一 从青木正儿到郑振铎：姚华之后的践行者 |
| 二 钱南扬、赵景深与冯沅君：南戏辑佚三大家 |
| 三 宗志黄与“休休”：学案中遗落的重要缺页 |
| 第三节 外向的理路：“印度戏剧输入说”的生发与南戏史述模式的完型 |
| 一 默转潜移的学术语境：晚近佛学的复兴到中印比较文艺研究的兴起 |
| 二 文化地缘的阐释依据：“文化移动论”的建构至“印度水路”的描绘 |
| 三 专门化的另一条路径：“输入说”的衍化与现代南戏史述模式的完型 |
| 第三章 “一元”与“多元”：二十世纪下半叶研究的转型与重构 |
| 第一节 政治与文艺：戏剧及其研究发展进程中的二次蜕变 |
| 一 政治主体性的逐渐渗透：从“革命文学”的论争到左联的文艺理论实践 |
| 二 被立定的方向：《讲话》的发表与文艺对政治范畴的体认 |
| 三 转变的酝酿：戏曲创作与批评方式的变革与第二次的研究转向 |
| 第二节 “坚守”与“失落”的临界：《琵琶记》大讨论的因果及学史意义 |
| 一 “讨论”的起因：遗产价值的阐述与戏曲自我发展的实际需求 |
| 二 对学术主体性的坚守：“大讨论”对政治意识形态的迎合与疏离 |
| 三 无力抗争的学术失落：从短暂的高峰向政治一元化的滑落 |
| 第三节 对传统的追忆与解构：新时期的学科发展与理念更迭 |
| 一 历史的回溯：传统、系谱与学术共同体 |
| 二 后现代的逻辑：交叉、解构与多元化 |
| 第二编 史述之“度”：南戏学术概念及范畴的历史言说 |
| 第四章 “格局”与“视角”：史着中的南戏书写 |
| 第一节 “格局”的映现：文学史中的南戏 |
| 一 《插图本中国文学史》：确立的过程与最初的标尺 |
| 二 政治修辞与模式固化：“十七年”及之后文学史中的南戏 |
| 第二节 “视野”的表达：戏曲史中的南戏 |
| 一 从青木正儿到周贻白：“文”史与“剧”史的胶着与渐进 |
| 二 专题与视角：通史的分野与多元化的视阈 |
| 第五章 自我范畴的确认：关于南戏史的研究 |
| 第一节 南戏形成之时间：史料解读方式变化而导致的差异与“前移” |
| 一 “古于北曲”的模糊推定 |
| 二 “徐说”与“祝说”的择取 |
| 三 “酝酿期”的折衷与兼容 |
| 四 “宣和、淳熙之前”的推移与假设 |
| 第二节 南戏源起之地点：“一点”与“多点”的争执 |
| 一 “温州源起说”的渊源及确立 |
| 二 “多点起源说”的提出与争议 |
| 第三节 南戏艺术之源头：众说纷纭的迷雾 |
| 一 宋杂剧说 |
| 二 诸宫调说 |
| 三 傀儡戏说 |
| 四 民间剧曲说 |
| 五 宗教仪式说 |
| 第四节 南戏的发展与流变：一度失去的“中间” |
| 一 元代南戏研究的误区与纠正 |
| 二 南戏声腔流变研究的停滞与发展 |
| 第五节 南戏历史的下限：界断的难明与合法性的质疑 |
| 一 以元明代季更迭为界限 |
| 二 以创作主体的身份为依据 |
| 三 以昆剧的兴起为标志 |
| 四 “演进期”的界限代替 |
| 第六章 “史述”与“名定”：“史述”中的称谓释读与南戏学科概念的嬗递 |
| 第一节 碎片下的逻辑：古人对南戏名称的记载及其背后的概念认知 |
| 第二节 分蘖式的关联：南戏名称的近代审视与南戏概念的立体化重构 |
| 第三节 整合中的正名：辨证中的概念群集与南戏学科意义的完全形成 |
| 第三编 审视之“维”：现代南戏研究的空间与层次 |
| 第七章 研究的“基本面”：作为文献的南戏 |
| 第一节 剧本文献的发现与南戏史研究的深入 |
| 一 《永乐大典戏文三种》的流回及其文献价值 |
| 二 南戏地方戏文本的发掘与新的研究视点 |
| 第二节 曲谱、曲选的发掘与南戏辑佚的进展 |
| 一 《九宫正始》、《寒山堂曲谱》的发现与戏文辑佚的阶段性完成 |
| 二 明曲选的整理、刊行与新时期的南戏辑佚 |
| 第三节 文物形态的泛起与研究领域的再延伸 |
| 一 现代文史研究中的文物传统与戏曲文物学的先声 |
| 二 刘念兹等人的田野工作与南戏文物概念的成型 |
| 三 文物视阈下南戏研究领域的延展及分化 |
| 第八章 表演的形态与场域：作为舞台艺术的南戏 |
| 第一节 传统曲学的末梢：以“曲唱”为主体的音乐研究 |
| 一 吴梅的曲律研究与古典曲学“音乐性”的传承 |
| 二 从“曲律”到《曲体研究》：吴梅的学脉与南戏曲体研究的系统化 |
| 第二节 从“场上”到“舞台”：现代剧场理论的介入与“舞台艺术”概念的成型 |
| 一 学人的剧场实践与现代南戏“演剧”研究的萌生 |
| 二 “排场”与“作场”：传统知识体系中南戏演出形制的解读 |
| 三 西方剧场艺术视阈下“舞台艺术”概念的确立及研究的发展 |
| 第九章 “日常”与“非日常”的空间：作为社会结构与行为的南戏 |
| 第一节 向上的路标：上层建筑“机能”的解读与社会结构中的南戏 |
| 第二节 向下的指针：南戏研究向“民间立场”的回归与内化 |
| 一 溯源与回归：“民间性”话语的内置与研究理念的民俗学回摆 |
| 二 田仲一成笔下的祭祀与演剧：南戏与乡村组织及民俗行为的同质化 |
| 余论：南戏学术史的形态与研究的“走出去” |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间本人出版或公开发表的论文及参与课题 |
| 附录一 ：南戏研究发展年谱(1913-2012) |
| 附录二 ：百年南戏研究文献索引(1913-2012) |
| 后记 |
（2）《红楼梦》戏曲、曲艺、话剧研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 上编：《红楼梦》戏曲研究 |
| 概述 |
| 第一节 清代《红楼梦》戏曲 |
| 第二节 民国时期《红楼梦》戏曲 |
| 第三节 建国后《红楼梦》戏曲 |
| 第一章 《红楼梦》戏曲的多元文化特征 |
| 第一节 清代《红楼梦》戏曲的都市发展 |
| 一、北京的《红楼梦》传奇 |
| 二、扬州、上海的《红楼梦》戏曲 |
| 三、广州的《红楼梦》戏曲 |
| 第二节 民国时期京、沪《红楼梦》戏曲的繁荣 |
| 一、新式文人与《红楼梦》戏曲 |
| 二、观众群体的变化与《红楼梦》戏曲 |
| 三、传媒与《红楼梦》戏曲 |
| 四、竞争机制对《红楼梦》编演的影响 |
| 第三节 建国后《红楼梦》戏曲的多元文化 |
| 一、意识形态文化对《红楼梦》戏曲的束缚 |
| 二、诗意文化对《红楼梦》戏曲的浸润 |
| 三、民间文化对《红楼梦》戏曲的濡染 |
| 第二章 《红楼梦》戏曲人物形象的嬗变 |
| 第一节 清代红楼戏人物形象 |
| 一、黛玉形象的本色与“润色” |
| 二、宝玉形象的“误读”与修正 |
| 三、设立专折（出）塑造红楼女性形象 |
| 四、《红楼梦》人物的全景式塑造 |
| 第二节 民国红楼戏人物形象的新变 |
| 一、宝黛形象的微妙变化 |
| 二、红楼丫头聪慧率真形象的再现 |
| 三、“红楼”女性形象承载起婚恋主题 |
| 四、贾政等人物形象的时代特点 |
| 第三节“十七年”红楼戏人物形象的意识形态化 |
| 一、反抗者晴雯等人物形象的塑造 |
| 二、施恶者王熙凤等人物形象的塑造 |
| 三、徐进等剧作家对宝玉形象的刻画 |
| 四、“十七年”间红楼戏人物塑造的创新之处 |
| 第四节 新时期红楼戏人物形象平民化 |
| 一、宝玉成为新时期红楼戏的主角 |
| 二、“小人物，唱大戏” |
| 三、对王熙凤、薛宝钗等人物的“包容” |
| 第三章 戏曲名角与红楼戏 |
| 第一节 名角竞演红楼戏 |
| 一、清代戏曲名角与红楼戏 |
| 二、民国戏曲名角与“红楼戏” |
| 三、建国后，戏曲名角与“红楼戏” |
| 第二节 戏曲名角对“红楼戏”的艺术创新 |
| 一、对红楼人物的深情演绎 |
| 二、对红楼戏的创新演绎 |
| 中编：《红楼梦》曲艺研究 |
| 概述 |
| 第一章 《红楼梦》曲艺的改编与传播 |
| 第一节 文人、艺人与“红楼梦”曲艺的改编 |
| 第二节 名艺人对“红楼梦”曲艺传播的推动 |
| 第三节 传媒与《红楼梦》曲艺 |
| 第二章 《红楼梦》曲艺的叙事特征 |
| 第一节 诗性叙事与书场叙事的结合 |
| 第二节 故事情节的铺陈与浓缩 |
| 第三章 《红楼梦》曲艺的人物 |
| 第一节 黛玉愁情的反复皴染 |
| 第二节 宝玉痴情的多面描摹 |
| 第三节 宝黛形象的世俗化描摹 |
| 第四节 《红楼梦》人物的多视角全面塑造 |
| 第四章 《露泪缘》的艺术成就 |
| 第一节 合乎情理与逻辑的情节编排 |
| 第二节 前八十回人物性格的延续与创新 |
| 第三节 丰富而恰当的艺术手法 |
| 下编：《红楼梦》话剧研究 |
| 概述 |
| 一、民国时期的《红楼梦》话剧 |
| 二、五十年代至新世纪的《红楼梦》话剧 |
| 第一章《红楼梦》话剧主题的新变 |
| 第一节 家庭伦理主题的浅俗与劝诫 |
| 第二节 女性婚恋主题的时代意蕴 |
| 第三节 时事政治与民众苦难主题 |
| 第四节 民族性格劣根性的揭示 |
| 第五节 当代众生乱相的反映 |
| 第二章 《红楼梦》话剧的艺术手法 |
| 第一节 民国《红楼梦》话剧的新奇编排 |
| 第二节 新世纪《红楼梦》话剧的另类表达 |
| 第三章 赵清阁的《红楼梦》话剧 |
| 第一节 忠实于原着的改编原则 |
| 第二节 重视舞台效果的改编技巧 |
| 第三节 改编者思想的适度表达 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间的主要科研成果 |
| 致谢 |
（3）《红楼梦》审丑艺术研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、 本文研究范围、目的及意义 |
| 二、 本选题的研究现状与趋势 |
| 三、 本文研究思路及方法 |
| 第一章 红楼群像揭露的人性之丑 |
| 第一节 性别差异下的丑 |
| 一、 男性的丑 |
| 二、 女性的丑 |
| 第二节 角色定位下的丑 |
| 一、 源于家庭角色的丑 |
| 二、 源于社会角色的丑 |
| 第二章 末世光景凸现的社会之丑 |
| 第一节 社会制度——盛世假象与川壅必溃 |
| 一、 政治制度 |
| 二、 经济制度 |
| 三、 婚姻制度 |
| 第二节 意识形态——五伦纲常与礼崩乐坏 |
| 一、 以情抗理与纵情成灾 |
| 二、 价值追求与信仰危机 |
| 第三节 社会风尚——安贫乐道与世风日下 |
| 一、 奢靡之风 |
| 二、 纵欲之风 |
| 第三章 生存困境剖示的自然之丑 |
| 第一节 花落人亡的自然之困境 |
| 第二节 万境归空的生命之悲剧 |
| 第四章 《红楼梦》的审丑价值 |
| 第一节 毁灭与重建——伦理层面上的价值 |
| 第二节 超越与救赎——美学层面上的价值 |
| 参考文献 |
| 个人简历 |
| 后记 |
（4）台湾现代文学史稿（1923-1949）（论文提纲范文）
| 内容提要 |
| 英文摘要 |
| 引论 |
| 一、本课题领域的学术史回顾 |
| 二、本课题研究的目的、意义 |
| 三、本课题拟采取的研究方法及可行性分析 |
| 四、本论文的基本结构及框架 |
| 上篇 台湾现代文学史的日据时段(1923.1.1-1945.8.15) |
| 第一编 文学的外围：周边文化中的边缘书写 |
| 第一章 日据时期台湾现代文学史背景 |
| 第一节 日据时期的台湾社会概况 |
| 第二节 文学社团、流派及与之关联的报刊 |
| 第三节 文学周边的中华文化民间薪传 |
| 第二章 离岛写作与归岸之响 |
| 第一节 概述 |
| 一、离岛写作——“流散美学”(Diaspora aesthetic)现象 |
| 二、陆、岛文化人的同声相应 |
| 第二节 离台内渡写作 |
| 一、台湾作家的内渡写作 |
| 二、民间书写的内渡 |
| 第三节 离台赴日写作 |
| 第四节 台湾作家及民间艺人在其他国家、地区的写作 |
| 第五节 岛外文化人的台湾题材写作及对台交流 |
| 第一编小结 映摄中华文化意涵的台湾现代文学外围书写 |
| 第二编 文学的内部：语言暴政下的痛苦言说 |
| 第三章 日据时段的台湾现代文言作品 |
| 第一节 概述 |
| 一、文言诗歌发展脉络 |
| 二、文言散文发展脉络 |
| 三、文言小说、戏剧等的产生与发展 |
| 四、文言楹联 |
| 第二节 赖和与陈虚谷、杨守愚等人的文言创作 |
| 第三节 吴浊流与叶荣钟等人的文言创作 |
| 第四节 连横等人的文言创作 |
| 一、连横、洪弃生、林幼春、胡殿鹏 |
| 二、王松、施天鹤 |
| 三、蔡惠如、谢星楼、庄嵩、张汉、黄赞钧、黄水沛 |
| 第五节 石中英、黄金川等女性文言诗人 |
| 第四章 日据时段的国语(白话)文学 |
| 第一节 概述 |
| 一、国语(白话)文学生长脉络 |
| 二、国语(白话)新诗源流 |
| 三、国语(白话)小说创作 |
| 四、国语(白话)散文创作 |
| 五、戏剧、文学评论等其它国语(白话)文学形式 |
| 第二节 赖和、杨守愚、周定山等人的国语(白话)文学创作 |
| 第三节 张我军与杨云萍等人的国语(白话)文学创作 |
| 第四节 吴漫沙等人的通俗国语(白话)文学创作 |
| 第五章 日据时段的台湾现代日语文学 |
| 第一节 概述 |
| 一、日语诗歌创作发展脉络 |
| 二、日语小说创作发展脉络 |
| 三、日语散文、戏剧等其它文学形式发展脉络 |
| 第二节 杨逵、吕赫若、龙瑛宗、张文环、翁闹等人的日语作品 |
| 第三节 杨炽昌、张彦勋、吴新荣、王白渊、陈奇云等日语诗人 |
| 第四节 吴浊流、叶荣钟、杨云萍等人的日语创作 |
| 第五节 女性作家及其日语通俗文学创作 |
| 第六章 日据时段的台湾现代方言文学 |
| 第一节 概述 |
| 一、台湾方言之源流及其分布概况 |
| 二、方言歌诗、口传民间故事、传说、谜猜等民间文学形式发展脉络 |
| 三、方言小说发展脉络 |
| 四、方言戏曲、散文、戏剧及其他文学形式发展脉络 |
| 五、闽南语流行歌 |
| 第二节 方言歌谣(含少数民族的歌诗) |
| 第三节 闽南语流行歌、报告文学等通俗文学创作 |
| 第四节 台湾民间方言戏曲 |
| 一、日据时段台湾现代民间方言戏曲的发展 |
| 二、歌仔和歌仔册 |
| 三、歌仔册个案抽样析赏——《金快运河记新歌》 |
| 第七章 日据时段的台湾现代翻译文学 |
| 第一节 概述 |
| 第二节 张我军的日文中译 |
| 第三节 黄宗葵、刘顽椿、吴守礼等的中文日译 |
| 第二编小结：语言转换、文化隐喻与韧性抗争 |
| 第三编 文学内外的纠葛 |
| 第八章 各种文艺思想的交锋 |
| 第一节 概述 |
| 第二节 新旧文学论战沿革及意义 |
| 第三节 乡土文学和台湾话文论战沿革及意义 |
| 第四节 大众及左翼文艺的倡导 |
| 第五节 台湾作家与来台日本人的文学论战 |
| 下篇 光复初期台湾现代文学(1945.8.16-1949.5) |
| 第一编 文学的外围：光复之喜与恶政之怨 |
| 第九章 光复初期台湾现代文学史背景 |
| 第一节 光复初期的台湾社会概况 |
| 第二节 光复初期的台湾文学社团与相关报刊 |
| 第三节 融汇于中华文化主流的光复初期台湾文学周边文化 |
| 第十章 彼岸之念与此岸之思 |
| 第一节 概述 |
| 第二节 在大陆的台湾文化人和在台湾的大陆文化人 |
| 一、台湾文化人在大陆 |
| 二、大陆文化人在台湾 |
| 第三节 范泉、《文艺春秋》与光复初期台湾现代文学之关联 |
| 第一编小结：光复初期庶民写作和官方意识形态：融合—分流—交织 |
| 第二编 文学的内部：回归的欢喜与转换的阵痛 |
| 第十一章 光复初期台湾文言文学 |
| 第一节 概述 |
| 第二节 光复初期台湾现代文言诗歌 |
| 第三节 光复初期台湾现代文言散文 |
| 第十二章 光复初期国语(白话)文学 |
| 第一节 概述：光复初期国语(白话)文学的复苏 |
| 一、创作用语由日文向中文转换的困难与适应 |
| 二、两岸国语(白话)文学的汇流 |
| 三、光复初期国语(白话)文学创作概况 |
| 第二节 光复初期的国语运动 |
| 第三节 光复初期的国语(白话)小说家 |
| 一、钟理和 |
| 二、吕赫若、周青 |
| 三、欧坦生和杨梦周的小说创作 |
| 第十三章 光复初期台湾日语文学 |
| 第一节 概述 |
| 第二节 光复初期的日语小说创作 |
| 一、吴浊流 |
| 二、杨逵等小说作家 |
| 第三节光复初期的日语诗歌创作 |
| 一、光复初期台湾女性作家的日语诗歌 |
| 二、陈千武及银铃会诸诗人的日语诗歌 |
| 第十四章 光复初期台湾方言文学 |
| 第一节 概述 |
| 第二节 光复初期的闽南语流行歌 |
| 第十五章 光复初期台湾现代翻译文学 |
| 第一节 概述 |
| 第二节 许寿裳、黎烈文等的翻译文学活动 |
| 下篇第二编小结：语言转换的艺术与中华民族身份的认同 |
| 第三编 文学内部的论议与文学外部的纷扰 |
| 第十六章 光复初期的文艺争鸣 |
| 第一节 光复初期文学论议的起因及其范围 |
| 第二节 关于台湾新文学诸问题的讨论 |
| 一、《新生报》“桥”副刊上关于台湾文学方向的论议 |
| 二、《台湾文化》对两岸新文学传统的兼容 |
| 三、论议的结果——促使两岸文学汇流的进步现实主义 |
| 结论 台湾现代文学：语言转换中的中华文化脉搏 |
| 参考文献 |
| 中文摘要 |
| 致谢 |
| 福建师范大学学位论文使用授权声明 |
（5）《红楼梦》的传播与接受（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一章 《红楼梦》的文本传播与接受 |
| 一、《红楼梦》的传播过程 |
| 二、《红楼梦》的传播方式和技巧 |
| 三、《红楼梦》的社会文化传播环境 |
| 四、《红楼梦》受众的接受视角及行为特点 |
| 五、脂砚斋对《红楼梦》的接受活动分析 |
| 六、近、现代作家对《红楼梦》的接受与借鉴 |
| 第二章 续书作者对《红楼梦》的接受状况考察 |
| 一、《红楼梦》的未定性与续书的产生 |
| 二、清代续书作者对《红楼梦》的接受 |
| 三、现代续书作者对《红楼梦》的补佚与阐释 |
| 第三章 《红楼梦》的戏剧传播与多元解读 |
| 一、红楼戏剧概述 |
| 二、《红楼梦》的戏剧传播特征 |
| 三、文本意义的接受与误读 |
| 第四章 《红楼梦》的说唱传播与民间接受 |
| 一、红楼说唱概述 |
| 二、民间说唱的表现方式与《红楼梦》的普及 |
| 三、红楼说唱文学的艺术特色 |
| 四、从红楼说唱看人们对《红楼梦》的接受 |
| 第五章 《红楼梦》的影视传播与现代接受 |
| 一、红楼影视概述 |
| 二、影视改编与《红楼梦》的现代传播 |
| 三、红楼影视与《红楼梦》的现代接受 |
| 第六章 《红楼梦》在港台和海外的传播与接受 |
| 一、《红楼梦》在港台 |
| 二、《红楼梦》在日韩 |
| 三、《红楼梦》在欧美 |
| 四、《红楼梦》的翻译传播问题 |
| 第七章 《红楼梦》的网络传播与接受 |
| 一、《红楼梦》的网络传播特征 |
| 二、《红楼梦》的网上接受 |
| 附录 二十年来《红楼梦》的传播与接受问题研究综述 |
| 一、关于《红楼梦》传播问题的研究 |
| 二、关于《红楼梦》接受问题的研究 |
| 参考文献 |
四、人性的异化:封建官僚体制下知识分子的典型形象——潮剧《葫芦庙》的主要人物贾雨村（论文参考文献）
- [1]南戏百年学术史论（1913-2013）[D]. 浦晗. 苏州大学, 2018(12)
- [2]《红楼梦》戏曲、曲艺、话剧研究[D]. 刘衍青. 上海大学, 2015(02)
- [3]《红楼梦》审丑艺术研究[D]. 刘妍雪. 青海师范大学, 2012(04)
- [4]台湾现代文学史稿（1923-1949）[D]. 李诠林. 福建师范大学, 2006(01)
- [5]《红楼梦》的传播与接受[D]. 李根亮. 武汉大学, 2005(05)
- [6]人性的异化:封建官僚体制下知识分子的典型形象——潮剧《葫芦庙》的主要人物贾雨村[J]. 翁奕波. 汕头大学学报, 2003(S1)